KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Lecture (020, March 28): Materials, Techniques, Recipes – Where History of Science and Art Technology Meet

The departments of Conservation & Restoration and of Art History of the UvA invite you to the lecture

Materials, Techniques, Recipes  Where History of Science and Art Technology Meet

by prof. dr. Sven Dupré on Friday 28th of March, at 3.15 PM in the Doelenzaal van de University Library (UB), Singel 425 Amsterdam.

Sven Dupré is the research director of the project Art and Knowledge in Pre-Modern Europe at the Max Planck Institute for the History of Science, Berlin. This research group investigates the diverse contributions of artists to the development of knowledge. (see http://www.mpiwg-berlin.mpg.de/en/staff/members/dupre).

Recent initiatives to bridge the worlds of art and the sciences undertaken at the University of Amsterdam and elsewhere, make it opportune that prof. Dupré explains and presents the scope and results of his innovating international project. Even more so because of the plans to establish an exchange and other forms of collaboration between the UvA and the Max Planck Institute.

Drinks are served after the lecture.

Programma ‘Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity’ (19 maart) bekend

REGISTER HERE: http://www.eventbrite.nl/e/art-and-innovation-the-future-of-interdisciplinarity-tickets-10477387147

Program

13.00 Coffee & Tea
13.30 Welcome (Tim Vermeulen, Het Nieuwe Instituut, moderator)
  About STT (Rein Willems, STT) and Het Nieuwe Instituut (Floor van Spaendonck, Het Nieuwe Instituut)
  Art & Innovation: What About It? (Dick Rijken, The Hague University of Applied Sciences + STEIM)
  Innovation for Art:

  Metaskills: the artist as human in interdisciplinary projects of Het Nieuwe Instituut. (Klaas Kuitenbrouwer, Het Nieuwe Instituut)
  BREAK
15.30 The Future of Art-Science Collaborations (Jacco van Uden, STT)
  More Than a Good Thing? Evaluating Creatity (pre-recorded video by Linda Candy, University of Technology, Sydney); audience discussion with Lucas Evers, Waag Society
   Art & Innovation: why we need new perspectives. Panel and audience discussion.

Panellists:

17.00 – Closing, drinks and snacks

 

Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity

Again and again, research reveals that by itself technology plays a rather modest role in innovation. Dealing with the truly complex challenges of the future requires an open mind and a broad perspective. Of course, research & development and patents are important, but so are creative thinking, clever management and the ability to connect the seemingly incompatible.

Interdisciplinarity is what we need, is often suggested. An approach that does not promote pigeonholing, but that takes the idea, that innovation depends on bridging disciplines, as its starting point.

By itself, this ideal of interdisciplinarity, in the context of innovation, is not a new one. The emergence of mono-disciplines and hyper-specialization has been criticized extensively. But what makes more recent debates on the matter particularly interesting is this idea that art and artistic practice play an important role in innovation. An idea worth exploring in greater detail, we figured.

Join us on March 19, 2014 for a lively afternoon of connecting art practice to innovation, and probing the future of interdisciplinarity. Register HERE

We will address questions like: Wherein exactly lies the value of being between (inter) disciplines? What can we really expect from interdisciplinarity? It adds complexity, but does it help to see through complexities as well? And how does art fit in there? Is art yet another discipline, is art what binds other disciplines together, or is art above all a perspective? Can art help to deliver easy solutions or is the relation between art and innovation (fundamentally) different from that?

Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity is an initiative of The Netherlands Study Centre for Technology Trends (STT) and Het Nieuwe Insitituut. For STT, March 19 marks the end of a foresight study in which new relations between art, science and technology were explored. Het Nieuwe Instituut will adopt the findings of these explorations, and will apply them in the development of their practice-based researches.

During Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity we will discuss the findings of the STT foresight study, reflect on interdisciplinary, artistic approaches to societal problems and engage in a debate on the relation between art and innovation.

Guus Beumer, directeur-bestuurder Het Nieuwe Instituut

Jacco van Uden, project manager Foresight Study on Art, Science and Technology

 

Art & Innovation: The Future of Interdisciplinarity

19 March 2014, 13:30 – 17:00 + drinks

Het Nieuwe Instituut, Auditorium

Museumpark 25

3015 CB Rotterdam

Phone: +31 10 440 1200

How to get there

 

More information? Please direct your questions to Annette Potting (potting@stt.nl)

firestarters the series: #03 Museum of the Future

“De derde docu van de reeks firestarters | the series gaat over de betekenis van ‘nieuwe media’ ontwikkelingen en technologische innovaties voor musea.

firestarters en Discovery Channel presenteren firestarters the series, een reeks van zes korte documentaires die verkent hoe de mobiele revolutie creatieve industrieën verandert. De serie grasduint in de wereld van fotografie, muziek, kunst, film, mode en media. Welke innovators zetten de toon voor een toekomst waarin nieuwe technologieën aan de basis liggen van creatief pionierswerk?

#03 Museum of the future 
Museum of the future verkent de veranderende rol van musea. De grote rol van nieuwe media in het dagelijks leven vraagt om nieuwe vertelwijzen. Interactiviteit, publieksparticipatie, Do-It-Yourself en een unieke beleving worden steeds belangrijker. Het Van Gogh museum loopt voorop in die trends. In het lab worden nieuwe technologieën ingezet om de werkwijze van de meesterschilder in kaart te kunnen brengen en in het museum leren bezoekers Van Gogh kennen door te spelen met mobiele devices.

Verder volgen we de organisatie van de Amsterdamse Museumnacht, interaction-designer Lotte Meijer en augmented-reality kunstenaar Sander Veenhof. Lotte pionierde met de eerste mobiele audiotour ter wereld en Sander trok aandacht met zijn ‘virtuele guerilla-expo’ in het MoMa. Hoe zien de creatieve voorlopers van nu het museum van de toekomst? Ontdek het in deze docu.

firestarters the series is een uniek samenwerkingsproject van Discovery Channel Benelux en firestarters by Vodafone. In deze documentaireserie worden de verhalen verteld van creatieve voorlopers, jonge ondernemingen en innovatieve projecten. firestarters bezoekt Unseen, Amsterdam Dance Event, Museumnacht, IDFA en Amsterdam Fashion Week, waar mobiele technologie nieuwe ideeën uitlokt of tot wasdom brengt. firestarters | the series is niet alleen te zien via firestarters.nl, maar ook via www.yourdiscovery.com/nl/web/firestarters en dagelijks op Discovery Channel.

BRON: http://www.firestarters.nl/nl/detail/documentary/firestarters-the-series-03-museum-of-the-future

Symposium Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity

Join us  Wednesday 19 March for a lively afternoon of connecting art practice to innovation, and probing the future of interdisciplinarity. ‘Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity’ is an initiative of The Netherlands Study Centre for Technology Trends (STT) and Het Nieuwe Insitituut.

For STT, March 19 marks the end of the foresight study in which new relations between art, science and technology were explored. Het Nieuwe Instituut will adopt the findings of these explorations, and will apply them in the development of their practice-based researches.

During Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity we will discuss the findings of the STT foresight study, reflect on interdisciplinary, ‘designerly’ approaches to social problems and engage in a debate on the relation between art and innovation.

In shortSTT-Art-and-Innovation-The-Future-of-Interdisciplinarity_1000_425
What: The Future of Interdisciplinarity
When: Wednesday, March 19 (13.30 -17.00h + drinks)
Where: Het Nieuwe Instituut, Museumpark 25, Rotterdam
Who: for more information contact Annette Potting (potting@stt.nl)

What else: free admittance (registration required), language English

Seats are limited! Please register here for participation and you will receive updates on the programme. The event programme will follow shortly.

+20 years for Victory Boogie Woogie

Image and painting (!) by Kiuchi Asami

Invitation: Victory Boogie Woogie – Future Perspectives on a Unfinished Masterpiece

Please join us Friday, December 20 at the Gemeentemuseum Den Haag!

Students from the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences will present their ideas on the role future technologies will play in the life of Piet Mondrian’s Victory Boogie Woogie.

What:                   Presentations, installations & discussions

Where:                 Gemeentemuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41

When:                  Friday, December 20, 2013 (14.00 – 16.30)

For whom:         Anyone with an interest in how technology, the future and art could work together

More info:          See below. More details on the program to follow.

Register:              Yes please! Please send an email to Annette Potting (potting@stt.nl)

Costs:                   None

 

About CSI Victory Boogie Woogie

Victory Boogie Woogie is the last work by the Dutch abstract painter Piet Mondrian (1872-1944). It  is an iconic work by all standards. A masterpiece, painted from the death bed. An unfinished painting, purchased by the Dutch government at a cost of 35 million euros. An undying source of inspiration to many (artists).

Victory Boogie Woogie has an impressive history. But does it also have a future? In twenty years from now, what (physical) condition will the painting be in? How will Victory Boogie Woogie speak to us then? In what ways will we be able to engage with the work? What will it take for Victory Boogie Woogie to be considered relevant in 2034?  What role will the original painting play in future encounters with Victory Boogie Woogie?

In CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW) it is our ambition to answer questions like these. Our focus is on technology. In short, we want to figure out what role new technologies will play in the life of the Victory Boogie Woogie. By using the word ‘life’ we want to stress that something valuable is at stake here, something worth preserving. But life also refers to a future – open, mouldable, full of possibilities and opportunities.

This project (1) invites participants to identity new technologies that they believe could become relevant to art, (2) it challenges them to assess where these technologies are going, and (3) it forces participants to imagine the impact of these future technologies on the Victory Boogie Woogie.

Above all, CSI Victory Boogie Woogie is a project that offers participants the opportunity to find out for themselves how art and technology could work together. In that sense, the painting itself – Victory Boogie Woogie – is ‘merely’ a vehicle for imagining a future when art and technology find each other in new, innovative ways.

In eight weeks’ time (November 1 – December 20) forty students were given the opportunity to really make CSI-VBW their own project. They were stimulated to decide for themselves what aspects of the Victory Boogie Woogie they wanted to focus on, which technologies they wanted to dive into and think of innovative ways of applying these technologies to Piet Mondrian’s masterpiece.

On December 20, 2013, these students will present their findings.

About the project

CSI-VBW is joint effort by the Netherlands Study Centre for Technology Trends (Stichting Toekomstbeeld der Techniek, STT), the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences.

Royal Academy of Art (Interactive Media Design): Nick van t End

University of Amsterdam (Art History): Marjolijn Bol and Rogier Brom

The Hague University of Applied Sciences (Industrial Design Engineering): Janneke Sluijs

Netherlands Study Centre for Technology Trends: Jacco van Uden

Other partners are The Cultural Heritage Agency of the Netherlands and Gemeentemuseum Den Haag

CSI Victory Boogie Woogie or CSI-VBW is part of the STT futures study that takes as its subject new relations between art, science and technology. For more on this futures study, go to http://stt.nl/projecten/kunst-techniek/english/

 

Todays Art 2013 video impression

An audiovisual summary of the 9th edition of the TodaysArt Festival in The Hague, which took place on 27 + 28 September in the former ministry of interior and kingdom relations (binnenlandse zaken) and the Atrium of the City Hall. Find the complete program that was presented on our website: todaysart.nl/2013.

Film by: Tanja Busking + Dayna Casey

Special thanks to: Mink Pinster René Nijman Roel Heremans Quintin Baker Jarno Burger Rudy Arndt Lodewijk Curiel Luijt Annemieke Blaha

Music: – Saschienne – Unknown – Unknown – Kompakt – 2012 – Atom™ – Strom – HD – Raster-Noton – 2013 – Oneohtrix Point Never – Along – R Plus Seven – Warp Records – 2013 – Jackson and His Computer Band – Billy – Glow – Warp Records – 2013 – Rone – Let’s Go (Clark Remix) – Feast / Beast – Warp Records – 2013 – Patrice Baumel – Tactile (Nuno Dos Santos Mix) – Trouw – 2011 – Mohammed Assaf – Live in Concert at TodaysArt Festival – 2013

Featuring (in order of appearance): – Joris Strijbos + Daan Johan (Macular) – PARSEC – Marina Abramovic Institute: Suzanne Dikker + Matthias Oostrik + Peter Burr + Matthew P. Curry + Diederik Schoorl – The Mutual Wave Machine – Atom™ – Ryoji Ikeda – test pattern – Diamond Version + Atsuhiro Ito – Gangpol & Mit – Morton Subotnick + Lillevan – Oneohtrix Point Never – Cocky Eek – Sphæræ – Evelina Domnitch + Dmitry Gelfand – 10000 Peacock Feathers in Foaming Acid – Jackson and His Computer Band – Matthijs Munnik – Citadels: Lightscape – Staalplaat Soundsystem – Kids-Cobra: The Philharmechanic Cobra Youth Orchestra – Lars Kynde – Jennifer Kanary Nikolov(a) – Labyrinth Psychotica – Interactive/Media/Design – Media Lostness – Teun Verkerk + Joris Hoogeboom – Buqs – Mariska de Groot + Dieter Vandoren – Ben Dalton – Chattr – Type & Media – Nuno Dos Santos + Arnout Hulskamp – Yosi Horikawa – Philipp Gorbachev – Clark – Mohammed Assaf

Geluiden uit het lab

SMBK-dag

Donderdag 31 oktober 2013, 10-17.30 uur

LAB 111, Arie Biemondstraat 111, Amsterdam

Praktijkervaringen staan centraal tijdens deze studiedag voor alle (aankomende) restauratoren, conservatoren, registrars, kunsthistorici en anderen die te maken hebben met conservering, documentatie, installatie en presentatie van moderne en hedendaagse kunst. Verschillende instrumenten en methodieken uit het hedendaagse conserveringslab komen aan de orde in de presentaties en werkgroepen. Daarnaast is er volop gelegenheid om nieuwe en oude collega’s te ontmoeten.

Keynote
Keynote speaker van deze dag is Dr. Rob Zwijnenberg, hoogleraar Kunstgeschiedenis in Leiden met een speciale interesse voor het snijvlak tussen kunst en wetenschap. Hoe ga je als professional om met kunstwerken die gebaseerd zijn op biotechniek? Wat te doen als een werk bijvoorbeeld afsterft of juist doorgroeit?

Presentaties
Diverse restauratoren, onderzoekers en andere collega’s doen verslag van hun bevindingen in het afgelopen jaar. Zij geven presentaties over de restauratie van een diawerk, over het gebruik van 3D-technologie om loden beelden voor verzakking te behoeden en over beheer en behoud van performances, die opgenomen zijn in museale collecties. Verder komen de SBMK-projecten aan de orde die afgerond zijn, lopen of op stapel staan.

Werkgroepen
Steven ten Thije, embedded researcher in het van Abbemuseum, leidt een werkgroep over het doen van onderzoek in musea. Tijdens de workshop kunstenaars interview (op veler verzoek!) laat Leo Vroegindeweij zich graag ondervragen, als vervolg op het interview-project waaruit het boek The Artist Interview is voortgekomen. Er is een workshop E-depot door LIMA voor iedereen die wil weten wat zo’n depot precies inhoudt en tot slot is er de mogelijkheid om er achter te komen welke maatregelen je kan/moet nemen om videowerken online openbaar te maken. Neem een case mee en test de tool die Kennisland hiervoor heeft ontwikkeld in samenwerking met LIMA en SBMK.

Kosten
De dag kost 95 euro, inclusief lunch en borrel. Het studententarief is 50 euro. Als je werkt voor een organisatie die al jaarlijks een bijdrage levert aan de SBMK, is de dag gratis.

Inschrijven
Schrijf in via aanmelden@sbmk.nl, je ontvangt dan het volledige programma en kunt een keuze maken voor een van de werkgroepen.

BRON: http://www.sbmk.nl/projects/detail/id/24

7-10 oktober: The Future of Art & Science collaborations

 

Lecture series 7 – 10 October, 2013, Leiden, Amsterdam, The Hague

The Future of Art & Science Collaborations is a series of double lectures by eminent international researchers and practitioners from the field where art and science interact. From October 7-11 October the Lorentz Centre (Leiden) welcomes 25 researchers and practitioners to explore future benefits and challenges, processes and politics and collaborations between art and science.

Every evening two experts talk about their distinct field of work related to a theme that is at stake concerning art & science. The presentations take place at institutions that position themselves in the midst of the development of art & science interactions in Leiden, The Hague and Amsterdam.

The Future of Art & Science Collaborations is an initiative of The Netherlands Study Centre for Technology Trends, in collaboration with Waag Society, the Royal Academy of Arts, Leiden Institute of Advanced Computer Science, The Arts & Genomics Centre and Rijksakademie van beeldende kunsten, Museum Boerhaave and Hortus botanicus Leiden.

The Future of Art & Science Collaborations is realized with the financial support from Creative Industries Fund, Mondriaan Fund and Stichting Doen.


The Lectures

7 October 2013 Communicating art, communicating science (@ Hortus botanicus, Leiden) The interest for art interacting with science and vice versa seems to be gaining momentum. Interactions have a wide bandwidth between autonomous science inspired arts and arts for the sake of positivist science communications. Do both those ends gain more meaning and significance where collaborations become more intimate; where artists really work in labs and where scientists really become engaged in the artistic process?

Svenja Kratz, currently working as an artist in one the biotech labs of Leiden University and Kat Austen, trained both in science and art and writing for The New Scientist, explain from their own practice.

8 October 2013 Art, Science and DIY (@ Waag, Amsterdam) A flourishing ecology of interactions between the arts and sciences can be observed the last decades, Bio Art is a diverse genre within that ecology with an interest in life and the Life Sciences. The interest in the Life Sciences Bio Art lately shares with a great number of self organised groups of DIY biologists and self taught scientists, spread across the globe and facilitated by cheap, easy to buy or self made hard- soft- and wetware. Both Bio Art artists and DIY biologists have an intimate relation with the Life Sciences and its tools, protocols and impact on society and ecology, but with great differences where comes to an aesthetic as opposed to a functional approach.

What can Bio Art, DIY Biology and the Life Sciences learn from each other? Dr. Denise Kera, Assistant Professor at the University of Singapore has published extensively about Citizen Science and DIY and follows and supports science community labs and alternative R&D places. Dr. Ingeborg Reichle wrote her dissertation at Humboldt-University Berlin about artists moving their practice from the art studio to bio-technology laboratories and her current research deals with looking “at contemporary science, where the search for truth and beauty and the production of compelling images suggests an almost artistic endeavour”.

9 October 2013 Positivist arts, fundamental innovation (@ Royal Academy of Arts, The Hague) Neither sciences nor arts are neutral or value-free. The same counts for any form of collaboration or interaction between the fields. The arts often have a ‘bias’ towards an aesthetic of the ontological, specifically when it comes to the natural- and techno-science. In turn those sciences see the arts often as a rich source of inspiration for innovation. Observing this, the roles of autonomous and applied arts and of fundamental and applied sciences are often mingled and swapped, feeding productive misunderstandings and unexpected outcomes, with artist behaving like fundamental scientists and scientists with artistic ambitions.

Artist Bradley Pitts tells about his relation to science, scientific institutions and scientists and Professor Petran Kockelkoren about his research into “the technological mediation of perception and the influence thereof on art and design”.

10 October 2013 Art, science and the future of medical collections (@ Museum Boerhaave, Leiden) The relationship between art and medical science has a long history. For long that collaborative relationship was intimate as artist were of great importance depicting the findings of surgeons as medical science developed. Technological innovations like microscopy, photography meant a divide between the arts and medical sciences. Recently however artists again show a great interest in the advancements in medical science, with various motives, ranging from pure curiosity for medical practice to the search for new domains of artistic expression and representation. What on the other hand does this mean for medical science and more specific the goals – often educational – of medical collections?

Associate Professor of Medical Science Communication at Copenhagen Medical Museion Louise Emma Whiteley and Manon Parry, Assistant Professor Public History at Amsterdam University explain.

Partners

  • The Netherlands Study Centre for Technology Trends, The Hague
  • The Royal Academy of Arts, The Hague
  • Leiden Institute of Advanced Computer Science, Leiden
  • The Arts & Genomics Centre, Leiden
  • Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam
  • Museum Boerhaave, Leiden
  • Hortus botanicus, Leiden University, Leiden
Projectduur:
07/10/2013 tot 10/10/2013

Kunst+Techniek-prijs 2013 naar Driessens & Verstappen

De Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek 2013 gaat naar het kunstenaarsduo Driessens & Verstappen. In Nederland en internationaal zijn Driessens & Verstappen toonaangevend op het gebied van de zogenaamde generatieve kunst. Zij ontvangen de prijs op basis van hun gehele, unieke oeuvre. De prijs wordt uitgereikt op donderdag 7 november 2013 in de Bergkerk te Deventer waar Driessens & Verstappen tevens hun solotentoonstelling openen met de presentatie van een nieuw werk.

‘Scheppers van kunstmatige werelden’, zo worden Driessens & Verstappen genoemd door de onafhankelijke jury van de Kunst+Techniek-prijs. ‘Dat is wat zij doen: zij creëren omstandigheden waarbinnen mechanismen zelfstandig kunst produceren, zonder verdere tussenkomst van de kunstenaars. Voor Driessens & Verstappen is hierbij zowel het proces interessant als de verrassende uitkomsten ervan. Met hun eigen ontwikkelde software, machines en objecten brengen zij actuele kwesties als voedselproductie, gentechnologie, biodiversiteit en de tegenstelling tussen natuur en cultuur aan de orde. Die combinatie maakt hun werk buitengewoon interessant’, aldus Olof van Winden, juryvoorzitter.

Erwin Driessens (1963) en Maria Verstappen (1964) vormen een paar sinds zij begin 20 waren. De artistieke samenwerking die ze daarna zijn aangegaan, is eigenlijk niet meer dan een logisch uitvloeisel daarvan. Zij hebben elkaar als mens en kunstenaar helpen vormen, zoals zij ook hun kunstwerken helpen vormen: Driessens & Verstappen stellen de parameters vast, waarbinnen de kunst zichzelf ontwikkelt. Dat kan door middel van zelf geschreven software zijn, zoals in het werk E-volved Cultures, of door de fysieke omstandigheden nauwkeurig te realiseren, zoals in The Factory of Top-down Bottom-up. In hun Landschapsfilms laten zij in één verstild beeld alle seizoenen voorbij komen op een locatie, die een jaar lang gefotografeerd is vanaf exact hetzelfde camerastandpunt. Het wekt zowel bevreemding als verwondering op volgens de jury.

Karin Sluis, algemeen directeur van ingenieursbureau Witteveen+Bos, zal op donderdag 7 november 2013 de prijs uitreiken. Zij is blij met de voordracht van Driessens & Verstappen. ‘Het duo maakt geweldige kunst met een diepere laag. Zij zetten techniek niet alleen in als instrument maar onderzoeken het en maken het onderdeel van het proces, waardoor de techniek bijdraagt aan de verrassende uitkomsten.’ Karin Sluis ziet in een aantal kunstwerken ook een parallel met het leiden van een grote organisatie. ‘Zo vind ik Top-down Bottom-up heel treffend voor hoe wij als ingenieursbureau willen functioneren. De installatie omvat vier pijpen aan het plafond waaruit gecontroleerd druppels bijenwas vallen. Vervolgens ontstaan er op de vloer vier compleet verschillende structuren, alle even mooi en sterk. Als manager hoef je feitelijk niet meer te doen dan het materiaal en enkele parameters te leveren; daarna laat je het los en ontstaan er via de logica van zachte materie sterke cellen, bij ons product-marktcombinaties genoemd.’

Expositie

Driessens & Verstappen krijgen door het winnen van de prijs tevens de mogelijkheid een solotentoonstelling in te richten in de Bergkerk in Deventer. Momenteel werken zij in hun atelier in Amsterdam aan hun nieuwe werk Solid Spaces, speciaal ontwikkeld voor deze locatie. De expositie loopt van 8 november tot en met 8 december 2013 en bevat naast het nieuwe werk ook enkele andere werken uit hun oeuvre.

Nieuwe jury

In 2013 is een geheel nieuwe jury aan de slag gegaan met het selecteren van de winnaar. Het juryteam voor de komende vier jaar bestaat uit voorzitter Olof van Winden (oprichter TodaysArt festival), Alex Adriaansens (directeur kunstinstituut V2_), Joost Rekveld (beeldend kunstenaar) en Margriet Schavemaker (hoofd collecties Stedelijk Museum Amsterdam).

Online platform

De Kunst+Techniek-prijs heeft onder meer tot doel om het raakvlak tussen kunst en techniek verder te onderzoeken. Met de nieuwe, recent online gebrachte Kunst+Techniek-website is er een platform gecreëerd waarop alle informatie bij elkaar komt: de winnaars, selecties uit hun werken, lopende exposities, juryleden door de jaren heen, nieuwsberichten en agenda-updates. Door de koppeling met social media ontstaat er een interactief netwerk voor alle geïnteresseerden.

 

BRON: http://www.witteveenbos.nl/nl/nieuws/bericht/50425-kunsttechniek-prijs-2013-naar-driessens-verstappen-/newspage/

art? science? talkshow! kom! (op 14 september)

Kunstenaars en wetenschappers werken samen. Dat is tegenwoordig een feit. Maar normaal is het zeker nog niet! Hoe stap je uit je eigen comfortzone? Hoe leer je een nieuwe taal? Hoe kun je met elkaar nieuw denken uitlokken? Enkele vragen die centraal staan in de talkshow van vanavond. Drie teams van jonge kunstenaars wonnen dit jaar de Designers and Artists 4 Genomics Award (www.da4ga.nl). De prijs maakte het mogelijk dat zij in samenwerking met vooraanstaande life sciences onderzoekers een BioArt kunstwerk maakten. In de installaties staan stamcellen, genetische gemodificeerde zebravisjesbotten en magnetische bacteriën centraal. De drie werken zijn vanaf 14 september tot en met 16 december in Raamsteeg2 te zien. Ter ere van de opening van deze uniek mini-tentoonstelling en de Leidse ‘Nacht van Kunst & Kennis’ gaan de twee presentatoren Jacco van Uden (STT) en Lucas Evers (Waag Society) in gesprek met de winnaars: Charlotte Jarvis, Howard Boland & Laura Cinti en Haseeb Ahmed. Ook aanwezig zijn enkele wetenschappers waar de kunstenaars mee hebben samengewerkt, zoals theoretisch natuurkundige Bela Mulder (AMOLF), toxicoloog Jos Kleinjans (Maastricht University) en onder voorbehoud Christine Mummery (ontwikkelingsbiologe bij het LUMC). Daarnaast hebben we als sidekick ook nog drie experts op het gebied van ArtScience samenwerkingen uitgenodigd: Rob Zwijnenberg (The Arts & Genomics Centre), Edwin van der Heide (Media Technology Universiteit Leiden) en Taco Stolk (KABK afdeling ArtScience). Het belooft een zeer interessante avond te worden!

Kaartjes via http://www.nachtvankunstenkennis.nl/pagina/tickets

Post Navigation

%d bloggers like this: