KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Archive for the category “musea”

+20 years for Victory Boogie Woogie

Image and painting (!) by Kiuchi Asami

Invitation: Victory Boogie Woogie – Future Perspectives on a Unfinished Masterpiece

Please join us Friday, December 20 at the Gemeentemuseum Den Haag!

Students from the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences will present their ideas on the role future technologies will play in the life of Piet Mondrian’s Victory Boogie Woogie.

What:                   Presentations, installations & discussions

Where:                 Gemeentemuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41

When:                  Friday, December 20, 2013 (14.00 – 16.30)

For whom:         Anyone with an interest in how technology, the future and art could work together

More info:          See below. More details on the program to follow.

Register:              Yes please! Please send an email to Annette Potting (potting@stt.nl)

Costs:                   None

 

About CSI Victory Boogie Woogie

Victory Boogie Woogie is the last work by the Dutch abstract painter Piet Mondrian (1872-1944). It  is an iconic work by all standards. A masterpiece, painted from the death bed. An unfinished painting, purchased by the Dutch government at a cost of 35 million euros. An undying source of inspiration to many (artists).

Victory Boogie Woogie has an impressive history. But does it also have a future? In twenty years from now, what (physical) condition will the painting be in? How will Victory Boogie Woogie speak to us then? In what ways will we be able to engage with the work? What will it take for Victory Boogie Woogie to be considered relevant in 2034?  What role will the original painting play in future encounters with Victory Boogie Woogie?

In CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW) it is our ambition to answer questions like these. Our focus is on technology. In short, we want to figure out what role new technologies will play in the life of the Victory Boogie Woogie. By using the word ‘life’ we want to stress that something valuable is at stake here, something worth preserving. But life also refers to a future – open, mouldable, full of possibilities and opportunities.

This project (1) invites participants to identity new technologies that they believe could become relevant to art, (2) it challenges them to assess where these technologies are going, and (3) it forces participants to imagine the impact of these future technologies on the Victory Boogie Woogie.

Above all, CSI Victory Boogie Woogie is a project that offers participants the opportunity to find out for themselves how art and technology could work together. In that sense, the painting itself – Victory Boogie Woogie – is ‘merely’ a vehicle for imagining a future when art and technology find each other in new, innovative ways.

In eight weeks’ time (November 1 – December 20) forty students were given the opportunity to really make CSI-VBW their own project. They were stimulated to decide for themselves what aspects of the Victory Boogie Woogie they wanted to focus on, which technologies they wanted to dive into and think of innovative ways of applying these technologies to Piet Mondrian’s masterpiece.

On December 20, 2013, these students will present their findings.

About the project

CSI-VBW is joint effort by the Netherlands Study Centre for Technology Trends (Stichting Toekomstbeeld der Techniek, STT), the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences.

Royal Academy of Art (Interactive Media Design): Nick van t End

University of Amsterdam (Art History): Marjolijn Bol and Rogier Brom

The Hague University of Applied Sciences (Industrial Design Engineering): Janneke Sluijs

Netherlands Study Centre for Technology Trends: Jacco van Uden

Other partners are The Cultural Heritage Agency of the Netherlands and Gemeentemuseum Den Haag

CSI Victory Boogie Woogie or CSI-VBW is part of the STT futures study that takes as its subject new relations between art, science and technology. For more on this futures study, go to http://stt.nl/projecten/kunst-techniek/english/

 

Advertisements

Geluiden uit het lab

SMBK-dag

Donderdag 31 oktober 2013, 10-17.30 uur

LAB 111, Arie Biemondstraat 111, Amsterdam

Praktijkervaringen staan centraal tijdens deze studiedag voor alle (aankomende) restauratoren, conservatoren, registrars, kunsthistorici en anderen die te maken hebben met conservering, documentatie, installatie en presentatie van moderne en hedendaagse kunst. Verschillende instrumenten en methodieken uit het hedendaagse conserveringslab komen aan de orde in de presentaties en werkgroepen. Daarnaast is er volop gelegenheid om nieuwe en oude collega’s te ontmoeten.

Keynote
Keynote speaker van deze dag is Dr. Rob Zwijnenberg, hoogleraar Kunstgeschiedenis in Leiden met een speciale interesse voor het snijvlak tussen kunst en wetenschap. Hoe ga je als professional om met kunstwerken die gebaseerd zijn op biotechniek? Wat te doen als een werk bijvoorbeeld afsterft of juist doorgroeit?

Presentaties
Diverse restauratoren, onderzoekers en andere collega’s doen verslag van hun bevindingen in het afgelopen jaar. Zij geven presentaties over de restauratie van een diawerk, over het gebruik van 3D-technologie om loden beelden voor verzakking te behoeden en over beheer en behoud van performances, die opgenomen zijn in museale collecties. Verder komen de SBMK-projecten aan de orde die afgerond zijn, lopen of op stapel staan.

Werkgroepen
Steven ten Thije, embedded researcher in het van Abbemuseum, leidt een werkgroep over het doen van onderzoek in musea. Tijdens de workshop kunstenaars interview (op veler verzoek!) laat Leo Vroegindeweij zich graag ondervragen, als vervolg op het interview-project waaruit het boek The Artist Interview is voortgekomen. Er is een workshop E-depot door LIMA voor iedereen die wil weten wat zo’n depot precies inhoudt en tot slot is er de mogelijkheid om er achter te komen welke maatregelen je kan/moet nemen om videowerken online openbaar te maken. Neem een case mee en test de tool die Kennisland hiervoor heeft ontwikkeld in samenwerking met LIMA en SBMK.

Kosten
De dag kost 95 euro, inclusief lunch en borrel. Het studententarief is 50 euro. Als je werkt voor een organisatie die al jaarlijks een bijdrage levert aan de SBMK, is de dag gratis.

Inschrijven
Schrijf in via aanmelden@sbmk.nl, je ontvangt dan het volledige programma en kunt een keuze maken voor een van de werkgroepen.

BRON: http://www.sbmk.nl/projects/detail/id/24

Update: CSI Victory Boogie Woogie

Met CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW), onderdeel van de toekomstverkenning kunst en techniek, willen we onderzoeken welke rol nieuwe technologieën kunnen gaan spelen in het ‘leven’ van kunst. Met de term leven willen we benadrukken dat er iets op het spel staat, iets dat het behouden waard is. Maar leven verwijst ook naar een toekomst – open, vol mogelijkheden en kneedbaar. Dat doen we aan de hand van het meesterwerk van Piet Mondriaan: Victory Boogie Woogie. In februari 2014 viert dit werk haar 70ste verjaardag. Een moment om terug te blikken uiteraard, maar ook een mooie aanleiding om juist vooruit te kijken en ons af te vragen: hoe viert de Victory Boogie Woogie haar 90ste verjaardag? Wat valt er te vieren? Hoe is het werk er aan toe? Maar ook: hoe spreekt het werk tot ons en wat heeft het te vertellen? Wat voor soort relatie heeft het publiek met de Victory Boogie Woogie anno 2034? En wat is eigenlijk de rol van het oorspronkelijke werk in de beleving van de Victory Boogie Woogie? LEES MEER

Digital Art Force studiedag over digitale kunst

Op 27 juni 2013 organiseert de Digital Art Force een studiedag over digitale kunst: verzamelen, documenteren, beheren en presenteren.

Wat betekent het aankopen van een digitaal kunstwerk voor de organisatie van het museum? Hoe ondersteun je de levensloop van een digitaal kunstwerk? Hoe gebruik je een documentatiesysteem als Spectrum? Hoe creëer je digitale duurzaamheid? Kom naar de studiedag en krijg antwoord op dit soort vragen!

Programma
De studiedag start met verschillende presentaties, ‘s middags zijn er vier workshops over do’s and don’ts bij digitale duurzaamheid, presentatie en documentatie van digitale kunstwerken. Deelnemers kunnen twee workshops naar keuze volgen.
Het volledige programma volgt eind mei.

Sprekers

  • Margriet Schavemaker (hoofd Collectie en onderzoek StedelijkMuseum)
  • Marco de Niet (directeur DEN)
  • Karin van der Heiden (adviseur digitale collecties)
  • Annet Dekker (onderzoeker)

Wanneer en waar
Donderdag 27 juni
10.00 tot 17.00 uur
Het Nieuwe Instituut, Rotterdam

Kosten en deelname
De dag kost 50 euro inclusief lunch en borrel. Als je werkt voor een instelling die gelieerd is aan de SBMK, is de dag gratis.

Aanmelden
Schrijf je vast in, dan ontvang je eind van deze maand het volledige programma met de keuzemogelijkheden voor de workshops. Er zijn slechts zestig plaatsen, dus wees er snel bij!
Inschrijven is mogelijk via: www.den.nl/formulier/29.

Over de Digital Art Force
Digital Art Force is het samenwerkingsverband tussen Stichting Behoud Moderne Kunst (SBMK), Virtueel Platform (VP), Living Media Art (LIMA) en DEN, dat zich richt op het faciliteren van Nederlandse musea in de omgang met digitale kunst.

Meer informatie

GA NAAR: http://www.den.nl/agenda/bericht/3854

Van Gogh Museum/RCE/Shell: Van Gogh aan het werk

1 mei 2013 – 12 januari 2014

Vincent van Gogh, Zelfportret als schilder (1887-1888), Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting)De jubileumtentoonstelling Van Gogh aan het werk laat zien hoe Vincent van Gogh zich in een periode van maar 10 jaar ontwikkelde tot een unieke kunstenaar met een imposant oeuvre. Ruim 200 werken geven inzicht in Van Goghs werkwijze: naast schilderijen, werken op papier, brieven worden ook persoonlijke materialen van Van Gogh getoond, zoals zijn originele schetsboekjes, verftubes en het enige bewaard gebleven palet, afkomstig uit Musée d’Orsay. Met deze tentoonstelling vieren we de afsluiting van acht jaar onderzoek naar zijn werkwijze én het 40-jarig bestaan van ons museum 

Resultaat van langlopend onderzoek
Ella Hendriks onderzoekt 'De slaapkamer'Van Gogh aan het werk komt voort uit het langlopende onderzoek naar de werkwijze van de kunstenaar. Een multidisciplinair team, bestaande uit het Van Gogh Museum, de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE) en Shell Nederland, heeft vanaf 2005 intensief onderzoek gedaan naar de techniek en het materiaalgebruik van Vincent van Gogh. De uitkomsten zijn van grote waarde voor onze kennis over de kunstenaar.

 ‘Ik ben een bevoorrecht mens. Het is zo bijzonder om fysiek contact te hebben met het object. Onderzoek leert je veel maar bij de behandeling van een schilderij kom je nóg dichterbij, dan moet je het zó goed begrijpen. En als het goed is, is het resultaat van de restauratie ook heel dankbaar; soms zelfs vergelijkbaar met een nieuwe aanwinst.’ – Ella Hendriks, senior restaurator Van Gogh Museum” 

GA NAAR: http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=303335&lang=nl

Bright Collisions: Martin Hoorweg – video

On September 12, 2012 STT and Todays Art festival organised the Bright Collisions symposium, dedicated to the exploration of new interactions between art and technology. The theme of the day was ”Art/Technology/Industry: Future Collaborations”. Learn more about the symposium HERE

One of our speakers was Martin Hoorweg.

Watch Martin’s presentation

Martin Hoorweg (1980), Artist and Marketing & Communication Professional received his Masters degree in Business Administration from Erasmus University, Rotterdam and BFA from the Royal Academy of Arts in The Hague. Combining his diverse backgrounds he works as an artist, arts editor, curator and Marketer. During his Fine Arts education he worked for the ‘AR @ Van Gogh’ project at the Van Gogh Museum, applying Augmented Reality to communicate the relationship between Gauguin and Van Gogh. As a curator he was part of the curatorial team of the first crowdsourced Fine Arts exhibition in the Netherlands, the ‘Zomerexpo’ (summer exhibition) at the Gemeentemuseum in The Hague in 2011. Being involved with the Times Square Art Square Foundation in New York, working to ‘replace all billboards with art’, he is furthering the relationships between the foundation, cultural institutions worldwide, governmental organisations and advertisers and has set up exhibitions in New York and Amsterdam to bring the project to the attention of the masses. Earlier this summer he and his colleagues were invited to deliver the final keynote addressing the future of museums at the international ‘Communicating the Museum’ conference held at the Metropolitan Museum of Art in New York.

Bright Collisions: Rob Bouwman (Shell) – video

On September 12, 2012 STT and Todays Art festival organised the Bright Collisions symposium, dedicated to the exploration of new interactions between art and technology. The theme of the day was “Art/Technology/Industry: Future Collaborations”. Learn more about the symposium HERE

One of our speakers was Rob Bouwman, former director at Shell Netherlands.

Watch his presentation:

Dr. Rob Bouwman, born 1940 in the former Dutch-Indies, went to the Netherlands in 1954, pursued academic studies in physical chemistry and a doctorate in physics, worked 12 years in research at Shell in Amsterdam and Houston, then had various positions in management, the last one as director in the Board of Shell Nederland responsible for the relations with the outside world. Since his retirement he continued his link with Shell as an advisor on matters at the interface of Shell and the world of Arts. He is presently engaged with the “Van Gogh at work” project.

DigitaalAllemaal 2035: de toekomst van digitaal erfgoed

“In DigitaalAllemaal 2035 kijkt DEN naar de toekomst: hoe ziet de wereld van het digitaal erfgoed eruit in 2035? Twee erfgoedprofessionals, een hoogleraar informatica en een scenario planner reizen vanuit 2008 naar de toekomst en weer terug met een tijdmachine en doen verslag van wat zij in 2035 hebben aangetroffen. Hoe is het gesteld met de massale hoeveelheid digitale informatie die dan beschikbaar is? Zijn we erin geslaagd de digitale informatie uit de eerste jaren van het internet goed te bewaren? En hebben de papieren collecties nog wel een functie?”

neuroaesthetics, or why you like art

New Scientist: Get the picture? Art in the brain of the beholder
by Kat Austen

“… The idea was to bring scientific objectivity to the study of art, in an attempt to find neurological bases for the techniques that artists have perfected over the years. It has already offered insights into many masterpieces. The blurred imagery of Impressionist paintings seems to tickle the brain’s amygdala, for instance, which is geared towards detecting threats in the fuzzy rings of our peripheral vision. Since the amygdala plays a crucial role in our feelings and emotions, that finding might explain why many people find these pieces so moving.

Could the same approach tell us anything about the controversial pieces that began to emerge from the tail end of Impressionism more than 100 years ago? Whether it is Mondrian’s rigorously geometrical, primary-coloured compositions, or Pollock’s controversial technique of dripping paint onto the canvas in seemingly haphazard patterns, the defining characteristic of modern art has been to remove almost everything that could be literally interpreted…”

 

READ THE FULL ARTICLE AT: http://www.newscientist.com/article/mg21528732.000-get-the-picture-art-in-the-brain-of-the-beholder.html?full=true

COLLECTING AND PRESENTING BORN-DIGITAL ART

Logo

A working conference organized by Baltan Laboratories in collaboration with the Van Abbemuseum
Eindhoven, 14 – 15 December 2012

Why is it still easier to get an entire museum collection on the Internet than to get a single work of Internet-based Art in a museum space?”

This question was posed during a book launch of the Viennese curator’s collective Context in August 2011. It very clearly points to one of the sore spots in the discussion of why there is so little digital art in museums collections. Although it is common to use digital technologies for information exchange both inside the museum and outside, through distributing content through their websites and social media platforms, the presentation and presence of digital art in museum collections is still rare.

This conference will address significant changes in contemporary artistic production by facilitating knowledge exchange between different art worlds. Through this we aim to increase understanding of each others content, aesthetics, art historical links, prejudices and technical challenges.

While there is a growing understanding around the use of technological tools for dissemination or mediation in the museum, artistic experiences that are facilitated by new technologies are less familiar. As an art discipline, the language is new and theory is still being written. The technical knowledge required to facilitate the production of this type of art or art research is not usually in-house. In order to better produce, present and preserve this type of work, an understanding of its history and the material is required in order to undertake any in-depth inquiry into the subject.

Media arts organisations and labs are recognised as spaces that facilitate new ideas and critical thinking around contemporary art and technological culture, but there is often little knowledge and experience with the economic and structural systems inherent to the contemporary art world. The full chain of research, development, presentation and discourse/theory around digital artworks is not fully developed and  interdisciplinary dialogue is needed as a step to move forward. By bringing together museums, galleries and media labs, bridges will be built between the different worlds in order to address these issues.

Content

The working conference will address five main themes:

1. Writing histories, or staging a different future
2. Aesthetics: from formalism to networked and social
3. Exhibiting: including production and presentation
4. Collecting: about contracts, registration and preservation
5. Advancing collaboration, or developing organisational structures

Case studies will be used within each theme in order to explain the stakes and explore the different themes. Underlying the themes are issues around the challenges of production, presentation, collecting, economies, distribution and participation.

The sessions will be led by:
Christiane Berndes (Van Abbemuseum), Steve Carroll (Carroll / Fletcher gallery), Sarah Cook (CRUMB), Galit Eilat (Van Abbemuseum), Annie Fletcher (Van Abbemuseum) Paulien ’t Hoen and Gaby Wijers (SBMK/NIMk), Christiane Paul (Whitney Museum of American Art), Edward Shanken (University of Memphis) and Jill Sterrett (SFMoma).

Format
Two days of intensive talks and discussions with some plenary discussion, but with a focus on small group conversations around specific issues and case studies brought from various collections.

* more detailed information will be given once your application has been approved. *

JOIN US!

We like to invite anyone with a profound interest in collecting and presenting born-digital art to sign up. There is a limited number of seats available, therefore a selection process will take place.
In order to participate we’d like you to write a statement of max 500 words describing why you want to participate and what you would like to get out of the conference. Application for participation can be send together with a short biography before 15 November 2012 to : info[at]baltanlaboratories.org.

Help!

We are also looking for students that like to help us facilitate the event, the discussions and the outcomes. If you’re interested please write a motivation + short resume to info[at]baltanlaboratories.org
Volunteering means free access to the working conference! Get inspired, be part of it!

Costs

The two-day programme is 45,- euros, and includes lunch and drinks. There is a special student price of 25,- euros.
A public event takes place on Friday evening 14 December in Plaza Futura. More information will follow shortly.

This project is initiated by Angela Plohman and further conceptualised by Annet Dekker (http://aaaan.net).

This project is supported by:

GO TO: http://www.baltanlaboratories.org/borndigital/

Post Navigation

%d bloggers like this: