KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Archive for the category “beheer (algemeen)”

Symposium Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity

Join us  Wednesday 19 March for a lively afternoon of connecting art practice to innovation, and probing the future of interdisciplinarity. ‘Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity’ is an initiative of The Netherlands Study Centre for Technology Trends (STT) and Het Nieuwe Insitituut.

For STT, March 19 marks the end of the foresight study in which new relations between art, science and technology were explored. Het Nieuwe Instituut will adopt the findings of these explorations, and will apply them in the development of their practice-based researches.

During Art and Innovation: The Future of Interdisciplinarity we will discuss the findings of the STT foresight study, reflect on interdisciplinary, ‘designerly’ approaches to social problems and engage in a debate on the relation between art and innovation.

In shortSTT-Art-and-Innovation-The-Future-of-Interdisciplinarity_1000_425
What: The Future of Interdisciplinarity
When: Wednesday, March 19 (13.30 -17.00h + drinks)
Where: Het Nieuwe Instituut, Museumpark 25, Rotterdam
Who: for more information contact Annette Potting (potting@stt.nl)

What else: free admittance (registration required), language English

Seats are limited! Please register here for participation and you will receive updates on the programme. The event programme will follow shortly.

Advertisements

Studiedag over digitale kunst: verzamelen, documenteren, beheren en presenteren (27 juni)

Op 27 juni 2013 organiseert de Digital Art Force een studiedag over digitale kunst: verzamelen, documenteren, beheren en presenteren. Locatie: Het Nieuwe Instituut, Rotterdam.

Wat betekent het aankopen van een digitaal kunstwerk voor de organisatie van het museum? Hoe ondersteun je de levensloop van een digitaal kunstwerk? Hoe gebruik je een documentatiesysteem als Spectrum? Hoe creëer je digitale duurzaamheid? Kom naar de studiedag en krijg antwoord op dit soort vragen!

Wanneer en waar

Donderdag 27 juni
10.00 tot 17.00 uur
Het Nieuwe Instituut, Rotterdam

Kosten en deelname
De dag kost 50 euro inclusief lunch en borrel. Als je werkt voor een instelling die gelieerd is aan de SBMK, is de dag gratis.

Aanmelden
Inschrijven is mogelijk via: www.den.nl/formulier/29. Er zijn slechts zestig plaatsen, dus wees er snel bij!

Over de Digital Art Force
Digital Art Force is het samenwerkingsverband tussen Stichting Behoud Moderne Kunst (SBMK), Virtueel Platform (VP), Living Media Art (LIMA) en DEN, dat zich richt op het faciliteren van Nederlandse musea in de omgang met digitale kunst.

AANMELDEN? MEER WETEN? ZIE: http://www.den.nl/agenda/bericht/3854

Update: CSI Victory Boogie Woogie

Met CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW), onderdeel van de toekomstverkenning kunst en techniek, willen we onderzoeken welke rol nieuwe technologieën kunnen gaan spelen in het ‘leven’ van kunst. Met de term leven willen we benadrukken dat er iets op het spel staat, iets dat het behouden waard is. Maar leven verwijst ook naar een toekomst – open, vol mogelijkheden en kneedbaar. Dat doen we aan de hand van het meesterwerk van Piet Mondriaan: Victory Boogie Woogie. In februari 2014 viert dit werk haar 70ste verjaardag. Een moment om terug te blikken uiteraard, maar ook een mooie aanleiding om juist vooruit te kijken en ons af te vragen: hoe viert de Victory Boogie Woogie haar 90ste verjaardag? Wat valt er te vieren? Hoe is het werk er aan toe? Maar ook: hoe spreekt het werk tot ons en wat heeft het te vertellen? Wat voor soort relatie heeft het publiek met de Victory Boogie Woogie anno 2034? En wat is eigenlijk de rol van het oorspronkelijke werk in de beleving van de Victory Boogie Woogie? LEES MEER

Workshop Conservering en Restauratie van Nieuwe Mediakunst

Vanaf 7 januari 2013 vindt een workshop Conservering en Restauratie van Nieuwe Mediakunst plaats in het Duurzaamheidslab van LIMA, Arie Biemondstraat 111, Amsterdam. Studenten, professionals van de nieuwe stichting Living Media Art (LIMA) en Ellen Jansen, docent Conservering en Restauratie van Moderne en Hedendaagse Kunst aan de UvA onderzoeken vier case-studies. Gedurende een maand documenteren de studenten alle onderdelen van de kunstwerken, ze onderzoeken de technologische, conceptuele en kunsthistorische geschiedenis en raadplegen verschillende specialisten, waaronder de kunstenaars zelf. Daarnaast zullen de werken voor verdere inspectie worden geïnstalleerd in de ruimte van het lab. Tot slot doen de studenten verslag over hun bevindingen in de vorm van een behandelingsvoorstel.

Sinds hun ontstaan, zijn nieuwe media zoals film, video en digitale technologie experimenteel gebruikt door kunstenaars. Een van de grootste uitdagingen is de snelle veroudering van de technologische componenten van deze werken en de vraag hoe om ze te vervangen. In een schilderij zijn het medium en de drager, de verf en het doek, in het geval van nieuwe media installaties is het niet altijd duidelijk welke onderdelen cruciaal zijn voor zijn identiteit van het werk. Kan bijvoorbeeld de specifieke TV console in Nam June Paiks TV-Buddha (1974) bij een defect vervangen worden door een moderne flat screen?

… LEES MEER

Bright Collisions: panel discussion – video

On September 12, 2012 STT and Todays Art festival organised the Bright Collisions symposium, dedicated to the exploration of new interactions between art and technology. The theme of the day was ”Art/Technology/Industry: Future Collaborations”. Learn more about the symposium HERE

Watch the panel discussion with:

Daan Roosegaarde (Studio Daan Roosegaarde)

John Hennequin (HKU)

Harry Webers (Witteveen+Bos)

Martin Hoorweg

Paul Kwakkenbos (E.ON)

Rob Bouwman (Shell)

Bright Collisions: Rob Bouwman (Shell) – video

On September 12, 2012 STT and Todays Art festival organised the Bright Collisions symposium, dedicated to the exploration of new interactions between art and technology. The theme of the day was “Art/Technology/Industry: Future Collaborations”. Learn more about the symposium HERE

One of our speakers was Rob Bouwman, former director at Shell Netherlands.

Watch his presentation:

Dr. Rob Bouwman, born 1940 in the former Dutch-Indies, went to the Netherlands in 1954, pursued academic studies in physical chemistry and a doctorate in physics, worked 12 years in research at Shell in Amsterdam and Houston, then had various positions in management, the last one as director in the Board of Shell Nederland responsible for the relations with the outside world. Since his retirement he continued his link with Shell as an advisor on matters at the interface of Shell and the world of Arts. He is presently engaged with the “Van Gogh at work” project.

DigitaalAllemaal 2035: de toekomst van digitaal erfgoed

“In DigitaalAllemaal 2035 kijkt DEN naar de toekomst: hoe ziet de wereld van het digitaal erfgoed eruit in 2035? Twee erfgoedprofessionals, een hoogleraar informatica en een scenario planner reizen vanuit 2008 naar de toekomst en weer terug met een tijdmachine en doen verslag van wat zij in 2035 hebben aangetroffen. Hoe is het gesteld met de massale hoeveelheid digitale informatie die dan beschikbaar is? Zijn we erin geslaagd de digitale informatie uit de eerste jaren van het internet goed te bewaren? En hebben de papieren collecties nog wel een functie?”

Conferentie Erfgoed & Games: level 2

“Games – online, offline en als app – zijn hotter dan ooit  in de cultureel-erfgoedsector. Vreemd, want wat met de complexiteit van de (historische) interpretatie, de duiding en de context van de ‘grondstof’ waarmee deze sector doorgaans werkt – archiefmateriaal, historische kunst- en andere voorwerpen, getuigenissen, tradities en technieken? Is dat wel compatibel met zoiets lichtzinnigs als games ? Want games, dat stelt toch vaak niet meer voor dan entertainment dat een loopje neemt met de geschiedenis of realiteit?

GA NAAR: http://www.faronet.be/kalender/conferentie-erfgoed-games-level-2

Installation art: Who cares? How to conserve contemporary art

Watch the documentary ‘Who Cares?’ (2011) about the challenges of conserving contemporary art.

SOURCE: http://stedelijk.nl/en/collection/conservation

Communicating the Museum 2012: all the videos

http://agendacom.com/en/communicating_the_museum/videos/

Connecting the art world

Communicating the Museum is a major international conference connecting the art world. Each year the event gathers communications professionals from over 2,500 organisations from 40 countries worldwide. The event takes place in a different cultural city each year.

STORY

Communicating the Museum was founded in 2000 by Corinne Estrada, CEO of communications agency Agenda, alongside the V&A’s Damien Whitmore, at the time Director of Communications at Tate. Their vision was to bring together arts and communications professionals from all over the world and provide a platform for networking and debate. The event is widely recognised as a rare opportunity for peers from across the globe to meet, exchange ideas, be inspired by experts from outside industries and be updated on current issues and trends.

A PLATFORM FOR SHARING IDEAS

Our goal: to share ideas that you can take back to work on Monday morning. We believe that the art world can only benefit from discussion, debate and exchange. Each year our programme looks at new trends, success stories, marketing tools and best practice. Over the course of two days we present a range of discussion platforms, from keynote speeches to seminars and debates. We also run workshops where delegates can pick up new skills and learn how to put them to use.

BE INSPIRED BY EXPERTS

Past speakers have included Amit Sood, Group Marketing Manager at Google Art Project, London (CTM11); Nadine Thomson, Director of Communications at the English National Opera (CTM10); Simon McQuiggan, Managing Partner at Muse (CTM10); Laura Pollini, CEO Fabrica, Benetton Group Communication Research Centre, Venice (CTM08); and Thomas Girst, Head of Culture Communications, BMW Group, Germany (CTM06).

SOURCE: http://agendacom.com/en/communicating_the_museum/about/

Post Navigation

%d bloggers like this: