KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Archive for the month “February, 2012”

Janneke Wesseling: (Kunst x Schoonheid) + (Kunst x Wetenschap)

Janneke Wesselings lecture “How do artists think?’, at the conference Schoonheid en Wetenschap, Museum Boijmans Van Beuningen. Language: Dutch

BRON: http://jannekewesseling.blogspot.com/p/recorded-lectures.html

Advertisements

Google’s Art Project

“What is the ‘Art Project’?

A unique collaboration with some of the world’s most acclaimed art museums to enable people to discover and view more than a thousand artworks online in extraordinary detail.

  • Explore museums with Street View technology:virtually move around the museum’s galleries, selecting works of art that interest you, navigate though interactive floor plans and learn more about the museum and you explore.
  • Artwork View: discover featured artworks at high resolution and use the custom viewer to zoom into paintings. Expanding the info panel allows you to read more about an artwork, find more works by that artist and watch related YouTube videos.
  • Create your own collection: the ‘Create an Artwork Collection’ feature allows you to save specific views of any of the 1000+ artworks and build your own personalised collection. Comments can be added to each painting and the whole collection can then be shared with friends and family.”
Vistors Guide
Behind the scenes

SCIENCE4ARTS: toekenning subsidies

Op advies van de Internationale Beoordelingscommissie heeft de Stuurgroep Science4Arts op 12 januari 2012 besloten de volgende projecten die ingediend zijn voor Science4Arts te subsidiëren:

Prof. dr. J. (Joris) Dik, TU Delft / dr. P. (Petria) Noble, Mauritshuis

Nieuw licht op Rembrandt: door de verflagen heen

Onder de verflagen van meesterwerken ligt een zee aan informatie verborgen: tekeningen, eerste aanzetten, veranderde composities, soms zelfs hele andere schilderijen. Daarnaast kunnen de bovenste verflagen sporen van slijtage en verkleuring vertonen. Joris Dik ontwikkelt nieuwe methoden om door de verflagen van meesterwerken, en met name de latere werken van Rembrandt van Rijn, heen te kijken. Daarbij maakt hij onder andere gebruik van de deeltjesversneller Synchrotron Soleil. In tegenstelling tot de huidige technieken moet de nieuwe methode die in dit project centraal staat het mogelijk maken om alle gebruikte materialen te herkennen en te zien hóe ze gebruikt werden. Zo is te achterhalen hoe een schilderij is veranderd in de loop der eeuwen, en waarom.

Prof. dr. P.D. (Piet) Iedema, UvA / dr. A. (Annelies) van Loon, Mauritshuis

Veranderende verf en de gevolgen voor conservering, het presenteren en bewaren van Van Eyck tot Mondriaan

Het PAinT-project ontrafelt waarom schilderijen verkleuren, barsten of op een andere manier slachtoffer zijn van de tand des tijds. Welke chemische processen veroorzaken de veranderingen in olieverfschilderijen? En hoe zorgen restauratoren ervoor dit schilderijen niet nog verder verslechteren? In dit project worden verschillende Nederlandse en Vlaamse schilderijen onder de loep genomen, van Van Eyck, Vermeer en Van Gogh tot Mondriaan. Het team zal de meesterwerken niet aan experimenten onderwerpen, maar gebruik maken van verfreconstructies. Met computermodellen kan vervolgens onderzocht worden hoe verf zich kan gedragen onder verschillende omstandigheden.

Prof. dr. M.E.R.G.N. (Maarten) Jansen, Universiteit Leiden / Prof. dr. ir. A. (Andreas) Schmidt-Ott, TU Delft

Gedeeld verleden: Mexicaans beeldschrift

Een zestiende-eeuws Mexicaans beeldverhaal gemaakt door het Midden-Amerikaanse volk de Mixtec stelt onderzoekers voor raadsels. Het beeldverhaal beschrijft de heersende dynastieën en de mythes rond hun hoogtijdagen in de zes eeuwen voor de komst van de Spaanse veroveraars. Het manuscript is één van de weinige overgebleven beeldverhalen – de rest werd door de veroveraars vernietigd – maar herbergt nog een verrassing: onder de nu zichtbare tekeningen zijn nog oudere tekeningen ontdekt. Tot nu is echter niemand erin geslaagd de onderliggende lagen bloot te leggen zonder het bestaande werk te beschadigen. Dit onderzoek streeft ernaar om dat mogelijk te maken.

Prof. dr. E.O. (Eric) Postma, UvT

REVIGO: REassessing VIncent van GOgh

De schilderijen van Vincent van Gogh zijn door de jaren flink verkleurd. Maar hoe waren ze ooit bedoeld? Dat kunnen we in beeld brengen met digitale reconstructietechnieken gebaseerd op grondige studies van de gebruikte kleuren. En vinden we de werken van Van Gogh eigenlijk wel mooi in de originele kleuren?

Dr. ir. H.L. (Henk) Schellen, TU/e / Dhr. P.H.J.C. (Paul) van Duin, Rijksmuseum

Het ideale duurzame klimaat voor houten panelen

Materialen als textiel, papier en hout kunnen flink te lijden hebben onder vochtige omstandigheden. Ze kunnen krimpen, afbladderen of kromtrekken. Het controleren van het binnenklimaat van tentoonstellingsruimtes is daarom erg belangrijk. Maar het kost veel energie en geld om de vochtigheid in een ruimte tot in detail te beheersen. Henk Schellen en zijn team onderzoeken aan de hand van onderzoek naar houten panelen of de huidige strenge eisen wel echt nodig zijn en of er betere richtlijnen zijn op te stellen.

Prof. dr. C.J.M. (Kitty) Zijlmans, UL / Drs. T.H.C. Visser, Stedelijk Museum Amsterdam

Foto’s voor de toekomst

Hoe kunnen foto’s en fotografische kunstwerken waarin ook nog eens verschillende technieken zijn gebruikt, goed bewaard worden? Is het te voorkomen dat ze verkleuren? Over het bewaren en conserveren van schilderijen is veel kennis vergaard, maar hoe om te gaan met de fotokunst van de laatste decennia is nog nagenoeg onbekend. Met dit onderzoek hoopt het team van chemici, conservatoren en kunsthistorici daar verandering in te brengen voor het te laat is. Onderwerp van onderzoek is onder andere hoe de in één kunstwerk gebruikte materialen elkaar beïnvloeden.”

BRON: http://www.nwo.nl/nwohome.nsf/pages/NWOP_8ASETA

Door schilderijen heenkijken

Labyrint helpt kunstenaars met inzichten uit hersenonderzoek. Wetenschappers vertellen waar we naar kijken en waar onze hersenen door geprikkeld worden. Daarnaast volgen we een nieuwe scanner die dwars door de verflagen van een Goya en een Rembrandt kijkt. Onder het schilderij van Goya onthult de scanner een opmerkelijk portret van een generaal. Waarschijnlijk heeft Goya hier destijds om politieke redenen overheen moeten schilderen.

http://embed.vpro.nl/player/?src=urn:vpro:media:program:10639564&skin=wetenschap

Jorik Dik van de TU Delft en Matthias Alfeld en Koen Janssens van de Universiteit Antwerpen brachten een nieuwe röntgenscanner naar het Rijksmuseum waar het apparaat weken achtereen elke millimeter van het topstuk ‘Don Ramón Satué’ van Goya bestraalde. Het onderliggende portret dat tevoorschijn kwam was voor kunsthistoricus Duncan Bull een grote verassing. Lees hier meer over de ontdekking in het persbericht van het Rijksmuseum. Het schilderij is nog tot 2013 in museum Boijmans van Beuningen te zien.

Petria Noble, hoofd conservator van het Mauritshuis zegt dankzij de scanner een betere diagnose te kunnen stellen hoe het schilderij ‘Saul en David’ van Rembrandt gerestaureerd moet worden.

In het tweede deel van Labyrint duiken we in de wereld van de neuro-esthethiek. Steeds meer wetenschappers houden zich bezig met de vraag of je in de hersenen kunt zien wat mensen mooi of interessant vinden. Matthew Self, neurowetenschapper, kijkt hoe onze hersenen visuele informatie verwerken. Volgens Self reageren wij sterk op lijnen, contrasten, en specifieke kleurcombinaties. Volgens Pieter Adriaans, informaticus, moet er een optimale balans zijn tussen chaos en orde. Hij denkt te kunnen berekenen of we een schilderij interessant vinden.”

BRONhttp://www.wetenschap24.nl/programmas/labyrint/labyrint-tv/2011/september/14-09-kunst-en-wetenschap.html

Biokunst

“Biokunst is kunst met levende organismen. Steeds meer kunstenaars nemen biotechnologische praktijken op in hun artistieke werk; ze maken kunst in een laboratorium en gebruiken levend materiaal als artistiek medium. Biokunstenaars werken met levende organismen of processen van biotechnologie, zoals genetische modificatie, en verkennen daarmee de grenzen tussen kunst en wetenschap. Ze willen vanuit een eigen artistieke positie deelnemen aan de wetenschappelijke praktijk om vragen te stellen en interventies te plegen die kunnen leiden tot een andersoortig publiek en academisch debat over de culturele en ethische consequenties van het levenswetenschappelijk onderzoek.”

Bio-kunst initiatieven:

Symbiotica
http://www.symbiotica.uwa.edu.au

Next nature
http://www.nextnature.net

The Arts and Genomics Centre
http://www.artsgenomics.nl

Verbeke foundation
http://www.verbekefoundation.com

Alter Nature: We can
http://www.z33.be/en/projects/alter-nature-we-can

The ArtsCatalyst
http://www.artscatalyst.org

Finnish Bioart Society
http://bioartsociety.fi

We make money not art
http://we-make-money-not-art.com

Synthetic aesthetics
http://www.syntheticaesthetics.org

Biocouture
http://www.biocouture.co.uk

BRON: http://www.da4ga.nl/

Urgente conservatiebehandeling Lam Gods

“De urgente conservatiebehandeling van het Lam Gods werd in oktober 2010 afgerond. Ze vormde een unieke gelegenheid om Van Eycks materiaalgebruik en schildertechniek grondig te documenteren en om de bewaartoestand van het meesterwerk in kaart te brengen. Wetenschappelijke documentatiemethodes zoals hoge resolutie macrofotografie bij zichtbaar en infraroodlicht, infraroodreflectografie, röntgenfotografie en dendrochronologie hebben nieuwe informatie opgeleverd over de ondertekening, de opbouw van de verflagen en talloze andere materiaal-technische aspecten van het Lam Gods.

Op initiatief van de Getty Foundation, hoofdsponsor van dit onderzoeksproject, is er voor geopteerd om de resultaten via deze website ter beschikking te stellen van specialisten én het grote publiek. Tegen het eind van 2011 wordt deze website aangevuld met uitgebreide resultaten van de wetenschappelijke beeldvorming en het dendrochronologisch onderzoek. In afwachting kunt u nu al een blik werpen op de infraroodreflectografie, genomen door het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium. Daarmee is een tipje van de sluier gelicht van de wondere wereld die achter het zichtbare oppervlak van het Lam Gods verborgen ligt.”

Ga naar http://vaneyck.kikirpa.be/

En bekijk de video Getty funds Mystic Lamb repairs HIER

UPDATE: PERSBERICHT GETTY, 24 FEBRUARI 2012

“LOS ANGELES—It is now possible to zoom into the intricate, breathtaking details of one of the most important works of art in the world, thanks to a newly completed website focused on the Ghent Altarpiece.

A stunning and highly complex painting composed of separate oak panels, The Mystic Lamb of 1432 by Hubert and Jan van Eyck, known as the Ghent Altarpiece, recently underwent much-needed emergency conservation within the Villa Chapel in St. Bavo Cathedral in Ghent. As part of this work, the altarpiece was removed from its glass enclosure and temporarily dismantled—a rare event which also made it possible to undertake a comprehensive examination and documentation, supported by the Getty Foundation in Los Angeles.

Each centimeter of the altarpiece was scrutinized and professionally photographed at extremely high resolution in both regular and infrared light. The photographs were then digitally “stitched” together to create highly detailed images which allow for study of the painting at unprecedented microscopic levels. The website itself contains 100 billion pixels.

Thanks to a grant from the Getty Foundation, these high-definition digital images are now available on an interactive digital website, “Closer to Van Eyck: Rediscovering the Ghent Altarpiece” at http://closertovaneyck.kikirpa.be where, for the first time in the Ghent Altarpiece’s history, viewers may peek under the work’s paint surfaces by means of infrared reflectography (IRR) and x-radiography to study the van Eycks’ genius in unparalleled microscopic magnification. Taken together, this body of documentation represents an invaluable archive for scholars, conservators, and art lovers worldwide.

“This imaging project provides an amazing level of access to the wondrous painting of the Ghent Altarpiece,” said Deborah Marrow, director of the Getty Foundation. “It has been a privilege to work with such a distinguished team of international colleagues on this important project.”

Led by Ron Spronk, a Professor of Art History at Queen’s University in Kingston, Ontario and at Radboud University in Nijmegen, the Netherlands, the website is a collaborative project of the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK/IRPA), Lukasweb, and the Vrije Universiteit Brussel, and is funded through support from the Getty Foundation and with support from the Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek (Netherlands Organization for Scientific Research, or NWO).

“The images on the website will aid art historians studying the Ghent Altarpiece and Hubert and Jan van Eyck for many years to come,” said Spronk. “The site gives scholars access to research materials of a unique and unprecedented quality, both on and below the paint surface of the polyptych.  We deliberately chose an open-source approach to the images, with the hope that it will spur more projects using interactive, high-resolution imaging techniques for the technical study of works of art.”

The website features overall photographs of the polyptych in its opened and closed positions, and from there users can zoom closer into the details of individual panels of the altarpiece, down to a microscopic level.  Scrolling and zooming features are guided by a thumbnail image to indicate the location and size of the detail on the altarpiece. Users are also able to open two windows simultaneously to compare any two images from the site, enabling viewers to interactively study the Ghent Altarpiece and the artists’ techniques in ways that have never before been possible.

Belgium’s internationally recognized federal scientific institution KIK/IRPA, with core activities in the fields of technical documentation, conservation and restoration, scientific research, and archiving, will host the website on its high-capacity servers.

“After L’Agneau Mystique au Laboratoire, the first important publication about the historical and technical research on the Ghent Altarpiece by our founding director Dr. Paul Coremans in 1953, this website is the next logical step in the dissemination of scientific information about the polyptych,” KIK/IRPA’s Interim Director Christina Ceulemans said. “It will also be an ideal instrument for the restorers during the comprehensive conservation/restoration campaign which will start in September 2012.”

The new website marks the culmination of several Foundation grants supporting conservation planning, examination and training related to the Ghent Altarpiece as part of the Getty’s Panel Paintings Initiative.  Paintings on wood panel from the late 12th through the 17th centuries are among the most significant works in American, European, and Russian museum collections, yet there are only a handful of experts fully qualified to conserve these paintings. The Getty Foundation, Getty Conservation Institute, and J. Paul Getty Museum together designed the Panel Paintings Initiative to ensure that the next generation of conservators is trained before the current experts retire.

The Ghent Altarpiece documentation and website grants bring the total amount awarded by the Getty Foundation since 2008 through the Panel Paintings Initiative to more than $2.5 million. The initiative started with a needs assessment survey of significant collections of panel paintings and of professionals in the field, which the Foundation has used as a road map to develop training residencies. Recent projects in partnership with organizations such as the Metropolitan Museum of Art, the Prado Museum, the Opificio delle Pietre Dure in Florence, the University of Cambridge’s Hamilton Kerr Institute, and the Royal Museums of Fine Arts Belgium have created training opportunities through the treatment of highly significant panel paintings, including a upcoming three-year Getty-funded training program at the Prado.

For more information about the Getty Foundation’s philanthropic work around the globe, including the Panel Paintings Initiative, visit www.getty.edu/foundation.”

 

Video: restauratie schilderijen Jan Steen (Mauritshuis)

“Tijdens de Mauritshuis tentoonstelling Leven in de brouwerij restaureert Sabrina Meloni twee schilderijen van Jan Steen. In deze eerste aflevering legt Sabrina uit wat de aanleiding voor de restauratie is geweest en hoe het schilderij wordt uitgelijst.

“In deze (2) aflevering worden verschillende kijktechnieken gebruikt om het schilderij van Jan Steen te analyseren. Met behulp van deze analyse kan de conditie van het schilderij worden bepaald. De conditie wordt zorgvuldig gefotografeerd en gedocumenteerd in een rapport.”

“In deze (3) aflevering wordt het materiaaltechnisch onderzoek uitgevoerd. Met behulp van de resultaten is Sabrina in staat om te beginnen aan de live restauratie tijdens de Jan Steen tentoonstelling ‘Leven in de Brouwerij’.

Aflevering 4: “Om de verouderde vernislaag te kunnen verwijderen, moet er eerst een geschikt oplosmiddel worden samengesteld. Door verschillende concentraties oplosmiddel te testen op het schilderij, kan worden bepaald welke verhouding geschikt is.”

“In dit (5e en laatste) deel is te zien hoe met het juiste mengsel van oplosmiddelen, de vergeelde vernislaag voorzichtig wordt verwijderd.”

From Data to Digital Art: Animating Air Traffic, Texting and Thom Yorke – YouTube

“Digital media artist Aaron Koblin shows off his animated visualizations of flight traffic mapping, text message usage and other illustrated projects, including an animated version of Thom Yorke’s face created for an open source Radiohead video.”

“Aaron Koblin is an artist specializing in data visualization. His work takes social and infrastructural data and uses it to depict cultural trends and emergent patterns. Koblin’s work has been shown at international festivals including Ars Electronica, SIGGRAPH, OFFF, the Japan Media Arts Festival, and TED. He received the National Science foundation’s first place award for science visualization and is part of the permanent collection of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York.

Currently, Koblin is Technology Lead of Google’s Creative Lab”

Post Navigation

%d bloggers like this: