KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Archive for the category “maken: media”

+20 years for Victory Boogie Woogie

Image and painting (!) by Kiuchi Asami

Invitation: Victory Boogie Woogie – Future Perspectives on a Unfinished Masterpiece

Please join us Friday, December 20 at the Gemeentemuseum Den Haag!

Students from the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences will present their ideas on the role future technologies will play in the life of Piet Mondrian’s Victory Boogie Woogie.

What:                   Presentations, installations & discussions

Where:                 Gemeentemuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41

When:                  Friday, December 20, 2013 (14.00 – 16.30)

For whom:         Anyone with an interest in how technology, the future and art could work together

More info:          See below. More details on the program to follow.

Register:              Yes please! Please send an email to Annette Potting (potting@stt.nl)

Costs:                   None

 

About CSI Victory Boogie Woogie

Victory Boogie Woogie is the last work by the Dutch abstract painter Piet Mondrian (1872-1944). It  is an iconic work by all standards. A masterpiece, painted from the death bed. An unfinished painting, purchased by the Dutch government at a cost of 35 million euros. An undying source of inspiration to many (artists).

Victory Boogie Woogie has an impressive history. But does it also have a future? In twenty years from now, what (physical) condition will the painting be in? How will Victory Boogie Woogie speak to us then? In what ways will we be able to engage with the work? What will it take for Victory Boogie Woogie to be considered relevant in 2034?  What role will the original painting play in future encounters with Victory Boogie Woogie?

In CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW) it is our ambition to answer questions like these. Our focus is on technology. In short, we want to figure out what role new technologies will play in the life of the Victory Boogie Woogie. By using the word ‘life’ we want to stress that something valuable is at stake here, something worth preserving. But life also refers to a future – open, mouldable, full of possibilities and opportunities.

This project (1) invites participants to identity new technologies that they believe could become relevant to art, (2) it challenges them to assess where these technologies are going, and (3) it forces participants to imagine the impact of these future technologies on the Victory Boogie Woogie.

Above all, CSI Victory Boogie Woogie is a project that offers participants the opportunity to find out for themselves how art and technology could work together. In that sense, the painting itself – Victory Boogie Woogie – is ‘merely’ a vehicle for imagining a future when art and technology find each other in new, innovative ways.

In eight weeks’ time (November 1 – December 20) forty students were given the opportunity to really make CSI-VBW their own project. They were stimulated to decide for themselves what aspects of the Victory Boogie Woogie they wanted to focus on, which technologies they wanted to dive into and think of innovative ways of applying these technologies to Piet Mondrian’s masterpiece.

On December 20, 2013, these students will present their findings.

About the project

CSI-VBW is joint effort by the Netherlands Study Centre for Technology Trends (Stichting Toekomstbeeld der Techniek, STT), the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences.

Royal Academy of Art (Interactive Media Design): Nick van t End

University of Amsterdam (Art History): Marjolijn Bol and Rogier Brom

The Hague University of Applied Sciences (Industrial Design Engineering): Janneke Sluijs

Netherlands Study Centre for Technology Trends: Jacco van Uden

Other partners are The Cultural Heritage Agency of the Netherlands and Gemeentemuseum Den Haag

CSI Victory Boogie Woogie or CSI-VBW is part of the STT futures study that takes as its subject new relations between art, science and technology. For more on this futures study, go to http://stt.nl/projecten/kunst-techniek/english/

 

Geluiden uit het lab

SMBK-dag

Donderdag 31 oktober 2013, 10-17.30 uur

LAB 111, Arie Biemondstraat 111, Amsterdam

Praktijkervaringen staan centraal tijdens deze studiedag voor alle (aankomende) restauratoren, conservatoren, registrars, kunsthistorici en anderen die te maken hebben met conservering, documentatie, installatie en presentatie van moderne en hedendaagse kunst. Verschillende instrumenten en methodieken uit het hedendaagse conserveringslab komen aan de orde in de presentaties en werkgroepen. Daarnaast is er volop gelegenheid om nieuwe en oude collega’s te ontmoeten.

Keynote
Keynote speaker van deze dag is Dr. Rob Zwijnenberg, hoogleraar Kunstgeschiedenis in Leiden met een speciale interesse voor het snijvlak tussen kunst en wetenschap. Hoe ga je als professional om met kunstwerken die gebaseerd zijn op biotechniek? Wat te doen als een werk bijvoorbeeld afsterft of juist doorgroeit?

Presentaties
Diverse restauratoren, onderzoekers en andere collega’s doen verslag van hun bevindingen in het afgelopen jaar. Zij geven presentaties over de restauratie van een diawerk, over het gebruik van 3D-technologie om loden beelden voor verzakking te behoeden en over beheer en behoud van performances, die opgenomen zijn in museale collecties. Verder komen de SBMK-projecten aan de orde die afgerond zijn, lopen of op stapel staan.

Werkgroepen
Steven ten Thije, embedded researcher in het van Abbemuseum, leidt een werkgroep over het doen van onderzoek in musea. Tijdens de workshop kunstenaars interview (op veler verzoek!) laat Leo Vroegindeweij zich graag ondervragen, als vervolg op het interview-project waaruit het boek The Artist Interview is voortgekomen. Er is een workshop E-depot door LIMA voor iedereen die wil weten wat zo’n depot precies inhoudt en tot slot is er de mogelijkheid om er achter te komen welke maatregelen je kan/moet nemen om videowerken online openbaar te maken. Neem een case mee en test de tool die Kennisland hiervoor heeft ontwikkeld in samenwerking met LIMA en SBMK.

Kosten
De dag kost 95 euro, inclusief lunch en borrel. Het studententarief is 50 euro. Als je werkt voor een organisatie die al jaarlijks een bijdrage levert aan de SBMK, is de dag gratis.

Inschrijven
Schrijf in via aanmelden@sbmk.nl, je ontvangt dan het volledige programma en kunt een keuze maken voor een van de werkgroepen.

BRON: http://www.sbmk.nl/projects/detail/id/24

Kunst+Techniek-prijs 2013 naar Driessens & Verstappen

De Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek 2013 gaat naar het kunstenaarsduo Driessens & Verstappen. In Nederland en internationaal zijn Driessens & Verstappen toonaangevend op het gebied van de zogenaamde generatieve kunst. Zij ontvangen de prijs op basis van hun gehele, unieke oeuvre. De prijs wordt uitgereikt op donderdag 7 november 2013 in de Bergkerk te Deventer waar Driessens & Verstappen tevens hun solotentoonstelling openen met de presentatie van een nieuw werk.

‘Scheppers van kunstmatige werelden’, zo worden Driessens & Verstappen genoemd door de onafhankelijke jury van de Kunst+Techniek-prijs. ‘Dat is wat zij doen: zij creëren omstandigheden waarbinnen mechanismen zelfstandig kunst produceren, zonder verdere tussenkomst van de kunstenaars. Voor Driessens & Verstappen is hierbij zowel het proces interessant als de verrassende uitkomsten ervan. Met hun eigen ontwikkelde software, machines en objecten brengen zij actuele kwesties als voedselproductie, gentechnologie, biodiversiteit en de tegenstelling tussen natuur en cultuur aan de orde. Die combinatie maakt hun werk buitengewoon interessant’, aldus Olof van Winden, juryvoorzitter.

Erwin Driessens (1963) en Maria Verstappen (1964) vormen een paar sinds zij begin 20 waren. De artistieke samenwerking die ze daarna zijn aangegaan, is eigenlijk niet meer dan een logisch uitvloeisel daarvan. Zij hebben elkaar als mens en kunstenaar helpen vormen, zoals zij ook hun kunstwerken helpen vormen: Driessens & Verstappen stellen de parameters vast, waarbinnen de kunst zichzelf ontwikkelt. Dat kan door middel van zelf geschreven software zijn, zoals in het werk E-volved Cultures, of door de fysieke omstandigheden nauwkeurig te realiseren, zoals in The Factory of Top-down Bottom-up. In hun Landschapsfilms laten zij in één verstild beeld alle seizoenen voorbij komen op een locatie, die een jaar lang gefotografeerd is vanaf exact hetzelfde camerastandpunt. Het wekt zowel bevreemding als verwondering op volgens de jury.

Karin Sluis, algemeen directeur van ingenieursbureau Witteveen+Bos, zal op donderdag 7 november 2013 de prijs uitreiken. Zij is blij met de voordracht van Driessens & Verstappen. ‘Het duo maakt geweldige kunst met een diepere laag. Zij zetten techniek niet alleen in als instrument maar onderzoeken het en maken het onderdeel van het proces, waardoor de techniek bijdraagt aan de verrassende uitkomsten.’ Karin Sluis ziet in een aantal kunstwerken ook een parallel met het leiden van een grote organisatie. ‘Zo vind ik Top-down Bottom-up heel treffend voor hoe wij als ingenieursbureau willen functioneren. De installatie omvat vier pijpen aan het plafond waaruit gecontroleerd druppels bijenwas vallen. Vervolgens ontstaan er op de vloer vier compleet verschillende structuren, alle even mooi en sterk. Als manager hoef je feitelijk niet meer te doen dan het materiaal en enkele parameters te leveren; daarna laat je het los en ontstaan er via de logica van zachte materie sterke cellen, bij ons product-marktcombinaties genoemd.’

Expositie

Driessens & Verstappen krijgen door het winnen van de prijs tevens de mogelijkheid een solotentoonstelling in te richten in de Bergkerk in Deventer. Momenteel werken zij in hun atelier in Amsterdam aan hun nieuwe werk Solid Spaces, speciaal ontwikkeld voor deze locatie. De expositie loopt van 8 november tot en met 8 december 2013 en bevat naast het nieuwe werk ook enkele andere werken uit hun oeuvre.

Nieuwe jury

In 2013 is een geheel nieuwe jury aan de slag gegaan met het selecteren van de winnaar. Het juryteam voor de komende vier jaar bestaat uit voorzitter Olof van Winden (oprichter TodaysArt festival), Alex Adriaansens (directeur kunstinstituut V2_), Joost Rekveld (beeldend kunstenaar) en Margriet Schavemaker (hoofd collecties Stedelijk Museum Amsterdam).

Online platform

De Kunst+Techniek-prijs heeft onder meer tot doel om het raakvlak tussen kunst en techniek verder te onderzoeken. Met de nieuwe, recent online gebrachte Kunst+Techniek-website is er een platform gecreëerd waarop alle informatie bij elkaar komt: de winnaars, selecties uit hun werken, lopende exposities, juryleden door de jaren heen, nieuwsberichten en agenda-updates. Door de koppeling met social media ontstaat er een interactief netwerk voor alle geïnteresseerden.

 

BRON: http://www.witteveenbos.nl/nl/nieuws/bericht/50425-kunsttechniek-prijs-2013-naar-driessens-verstappen-/newspage/

[radio1] bio-couture: interview met Rob Zwijnenberg en Eva Goth

 

“Het heet bio-couture: kleding die met behulp van biotechnologie geproduceerd wordt in een laboratorium. Studenten van de Universiteit Leiden besloten een tentoonstelling op te zetten met mode die van levend materiaal gemaakt is, zoals bacteriën en schimmels. Maar ook is hier katoen te zien dat blauw aan de takken groeit, zodat spijkerbroeken niet meer geverfd hoeven te worden. De makers willen zo met bio-couture de grens tussen kunst en wetenschap verkennen. A.s. dinsdag opent de tentoonstelling onder de titel: ‘Living Couture or: How I learned to stop worrying and love bio-technology’. Bij ons te gast zijn student Eva Goth en kunsthistoricus Robert Zwijnenberg.”

BELUISTER HET INTERVIEW BIJ DE TROS NIEUWSSHOW: http://www.tros.nl/tros-radio-tips/nieuwsshow/nieuwsshow-uitzendingen/item/?tx_trosradio[itemid]=140428?cHash=d8f39e3f3002dadf637326c0d111792a

Update: CSI Victory Boogie Woogie

Met CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW), onderdeel van de toekomstverkenning kunst en techniek, willen we onderzoeken welke rol nieuwe technologieën kunnen gaan spelen in het ‘leven’ van kunst. Met de term leven willen we benadrukken dat er iets op het spel staat, iets dat het behouden waard is. Maar leven verwijst ook naar een toekomst – open, vol mogelijkheden en kneedbaar. Dat doen we aan de hand van het meesterwerk van Piet Mondriaan: Victory Boogie Woogie. In februari 2014 viert dit werk haar 70ste verjaardag. Een moment om terug te blikken uiteraard, maar ook een mooie aanleiding om juist vooruit te kijken en ons af te vragen: hoe viert de Victory Boogie Woogie haar 90ste verjaardag? Wat valt er te vieren? Hoe is het werk er aan toe? Maar ook: hoe spreekt het werk tot ons en wat heeft het te vertellen? Wat voor soort relatie heeft het publiek met de Victory Boogie Woogie anno 2034? En wat is eigenlijk de rol van het oorspronkelijke werk in de beleving van de Victory Boogie Woogie? LEES MEER

De Victory Boogie Woogie als Elegant Algoritme

“We dagen iedereen met programmeerkennis uit om met elegante algoritmes het welbekende kunstwerk van Mondriaan Victory Boogie Woogie te genereren. Van beginnend coder tot algoritme-ontwerpers of academici, iedereen mag zijn expertise tonen en alle registers opentrekken om de reconstructie van “De Nachtwacht van de twintigste eeuw” zo goed mogelijk te maken.

Het is een soort demoscene wedstrijd waar de schoonheid voorop staat. Je werk hoeft geen 1-op-1 reproductie te zijn van het schilderij. Er wordt door de jury gekeken naar de kwaliteit en creativiteit van de achterliggende algoritmes. De schoonheid van de code staat voorop en niet het minst aantal tekens, hoewel daar ook naar gekeken wordt…”

BEKIJK DE PRIJSVRAAG EN DE INZENDINGEN OP: http://elegant.setup.nl/

Victory Boogie Woogie

DIY Bioprinting

This looks like a must-have for our Open Wetlab. You can build one for the incredibly low cost of USD$ 150. Simply acquire the necessary parts and follow all the assembly steps. This hack involves combining parts from a leftover inkjet printer, used CD drive, inkShield and an Arduino to control the device. After completion, you’ll be able to print living cells in 2D patterns, as you can see above.

Unfortunately there is no Z-axis on this machine, but we imagine that would introduce spectacular complexities beyond the machine itself: What 3D living structures would you print? How do you model them? How do you store and deliver multiple kinds of cells required for complex living structures? And so on.

Nevertheless, it’s a real BioPrinter and you can have one on your desk. Be a pioneer.

Read the Instructable, available under a CC-license.”

SOURCE: http://waag.org/en/news/diy-bioprinting

Bright Collisions: Daan Roosegaarde – video

On September 12, 2012 STT and Todays Art festival organised the Bright Collisions symposium, dedicated to the exploration of new interactions between art and technology. The theme of the day was ”Art/Technology/Industry: Future Collaborations”. Learn more about the symposium HERE

One of our speakers was Daan Roosegaarde.

Watch Daan’s presentation

Artist and innovator Daan Roosegaarde (1979) explores the dawn of a new nature that is evolving from technological innovations. With projects ranging from fashion to architecture, he creates smart and social designs that instinctively interact with sound and movement. Roosegaarde’s remarkable works function as exploration of the dynamic relation between architecture, people, and technology. His sculptures, such as Dune and Intimacy, are tactilehigh-tech environments in which viewer and space become one. This connection, established between ideology and technology, results in what Roosegaarde calls “techno-poetry”. Roosegaarde has won the Charlotte Köhler Award, Dutch Design Award, Design for Asia Award and China’s Most Successful Design Award. He has been the focus of exhibitions at the Tate Modern, the National Museum in Tokyo, the Victoria and Albert Museum in London, and various public spaces in Rotterdam and Hong Kong.

Bright Collisions: John Hennequin (HKU) – video

On September 12, 2012 STT and Todays Art festival organised the Bright Collisions symposium, dedicated to the exploration of new interactions between art and technology. The theme of the day was “Art/Technology/Industry: Future Collaborations”. Learn more about the symposium HERE

One of our speakers was John Hennequin, Head of the School of Media and Technology at the Faculty of Art, Media & Technology, HKU

Watch his presentation:

John Hennequin, Head of the School of Media and Technology at the Faculty of Art, Media & Technology, HKU. Leader of the Research Programme Applied Narrative Design at the Utrecht School of the Arts (HKU). With research based research programmes the HKU creates a collaborative learning environment (creative design studios) for students from 15 specialized disciplines. The complex design and research projects has a strong focus on and linkages with creative industries and applied sectors (such as cultural heritage, health, sustainability, education etc).

1 en 2 december: RijksakademieOPEN

Tijdens RijksakademieOPEN 2012 tonen 56 kunstenaars nieuw werk in hun atelier en bieden een blik op de toekomst van de kunst.

De kunstenaars die hun werk tonen hebben zich een jaar lang geconcentreerd op onderzoek, experiment en de productie van nieuw werk. Zij tonen uitkomsten van intense werkprocessen, resultaten van veelvuldig experimenteren of versmeltingen van nieuwe invalshoeken.

Naast de presentaties zijn er performances, verschillende soorten rondleidingen, Rijksakademie Talks en is er het kinderatelier.

GA NAAR: http://www.rijksakademie.nl/NL/rijksakademieopen/

Post Navigation

%d bloggers like this: