KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Archive for the category “kunst verleden”

firestarters the series: #03 Museum of the Future

“De derde docu van de reeks firestarters | the series gaat over de betekenis van ‘nieuwe media’ ontwikkelingen en technologische innovaties voor musea.

firestarters en Discovery Channel presenteren firestarters the series, een reeks van zes korte documentaires die verkent hoe de mobiele revolutie creatieve industrieën verandert. De serie grasduint in de wereld van fotografie, muziek, kunst, film, mode en media. Welke innovators zetten de toon voor een toekomst waarin nieuwe technologieën aan de basis liggen van creatief pionierswerk?

#03 Museum of the future 
Museum of the future verkent de veranderende rol van musea. De grote rol van nieuwe media in het dagelijks leven vraagt om nieuwe vertelwijzen. Interactiviteit, publieksparticipatie, Do-It-Yourself en een unieke beleving worden steeds belangrijker. Het Van Gogh museum loopt voorop in die trends. In het lab worden nieuwe technologieën ingezet om de werkwijze van de meesterschilder in kaart te kunnen brengen en in het museum leren bezoekers Van Gogh kennen door te spelen met mobiele devices.

Verder volgen we de organisatie van de Amsterdamse Museumnacht, interaction-designer Lotte Meijer en augmented-reality kunstenaar Sander Veenhof. Lotte pionierde met de eerste mobiele audiotour ter wereld en Sander trok aandacht met zijn ‘virtuele guerilla-expo’ in het MoMa. Hoe zien de creatieve voorlopers van nu het museum van de toekomst? Ontdek het in deze docu.

firestarters the series is een uniek samenwerkingsproject van Discovery Channel Benelux en firestarters by Vodafone. In deze documentaireserie worden de verhalen verteld van creatieve voorlopers, jonge ondernemingen en innovatieve projecten. firestarters bezoekt Unseen, Amsterdam Dance Event, Museumnacht, IDFA en Amsterdam Fashion Week, waar mobiele technologie nieuwe ideeën uitlokt of tot wasdom brengt. firestarters | the series is niet alleen te zien via firestarters.nl, maar ook via www.yourdiscovery.com/nl/web/firestarters en dagelijks op Discovery Channel.

BRON: http://www.firestarters.nl/nl/detail/documentary/firestarters-the-series-03-museum-of-the-future

+20 years for Victory Boogie Woogie

Image and painting (!) by Kiuchi Asami

Invitation: Victory Boogie Woogie – Future Perspectives on a Unfinished Masterpiece

Please join us Friday, December 20 at the Gemeentemuseum Den Haag!

Students from the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences will present their ideas on the role future technologies will play in the life of Piet Mondrian’s Victory Boogie Woogie.

What:                   Presentations, installations & discussions

Where:                 Gemeentemuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41

When:                  Friday, December 20, 2013 (14.00 – 16.30)

For whom:         Anyone with an interest in how technology, the future and art could work together

More info:          See below. More details on the program to follow.

Register:              Yes please! Please send an email to Annette Potting (potting@stt.nl)

Costs:                   None

 

About CSI Victory Boogie Woogie

Victory Boogie Woogie is the last work by the Dutch abstract painter Piet Mondrian (1872-1944). It  is an iconic work by all standards. A masterpiece, painted from the death bed. An unfinished painting, purchased by the Dutch government at a cost of 35 million euros. An undying source of inspiration to many (artists).

Victory Boogie Woogie has an impressive history. But does it also have a future? In twenty years from now, what (physical) condition will the painting be in? How will Victory Boogie Woogie speak to us then? In what ways will we be able to engage with the work? What will it take for Victory Boogie Woogie to be considered relevant in 2034?  What role will the original painting play in future encounters with Victory Boogie Woogie?

In CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW) it is our ambition to answer questions like these. Our focus is on technology. In short, we want to figure out what role new technologies will play in the life of the Victory Boogie Woogie. By using the word ‘life’ we want to stress that something valuable is at stake here, something worth preserving. But life also refers to a future – open, mouldable, full of possibilities and opportunities.

This project (1) invites participants to identity new technologies that they believe could become relevant to art, (2) it challenges them to assess where these technologies are going, and (3) it forces participants to imagine the impact of these future technologies on the Victory Boogie Woogie.

Above all, CSI Victory Boogie Woogie is a project that offers participants the opportunity to find out for themselves how art and technology could work together. In that sense, the painting itself – Victory Boogie Woogie – is ‘merely’ a vehicle for imagining a future when art and technology find each other in new, innovative ways.

In eight weeks’ time (November 1 – December 20) forty students were given the opportunity to really make CSI-VBW their own project. They were stimulated to decide for themselves what aspects of the Victory Boogie Woogie they wanted to focus on, which technologies they wanted to dive into and think of innovative ways of applying these technologies to Piet Mondrian’s masterpiece.

On December 20, 2013, these students will present their findings.

About the project

CSI-VBW is joint effort by the Netherlands Study Centre for Technology Trends (Stichting Toekomstbeeld der Techniek, STT), the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences.

Royal Academy of Art (Interactive Media Design): Nick van t End

University of Amsterdam (Art History): Marjolijn Bol and Rogier Brom

The Hague University of Applied Sciences (Industrial Design Engineering): Janneke Sluijs

Netherlands Study Centre for Technology Trends: Jacco van Uden

Other partners are The Cultural Heritage Agency of the Netherlands and Gemeentemuseum Den Haag

CSI Victory Boogie Woogie or CSI-VBW is part of the STT futures study that takes as its subject new relations between art, science and technology. For more on this futures study, go to http://stt.nl/projecten/kunst-techniek/english/

 

Geluiden uit het lab

SMBK-dag

Donderdag 31 oktober 2013, 10-17.30 uur

LAB 111, Arie Biemondstraat 111, Amsterdam

Praktijkervaringen staan centraal tijdens deze studiedag voor alle (aankomende) restauratoren, conservatoren, registrars, kunsthistorici en anderen die te maken hebben met conservering, documentatie, installatie en presentatie van moderne en hedendaagse kunst. Verschillende instrumenten en methodieken uit het hedendaagse conserveringslab komen aan de orde in de presentaties en werkgroepen. Daarnaast is er volop gelegenheid om nieuwe en oude collega’s te ontmoeten.

Keynote
Keynote speaker van deze dag is Dr. Rob Zwijnenberg, hoogleraar Kunstgeschiedenis in Leiden met een speciale interesse voor het snijvlak tussen kunst en wetenschap. Hoe ga je als professional om met kunstwerken die gebaseerd zijn op biotechniek? Wat te doen als een werk bijvoorbeeld afsterft of juist doorgroeit?

Presentaties
Diverse restauratoren, onderzoekers en andere collega’s doen verslag van hun bevindingen in het afgelopen jaar. Zij geven presentaties over de restauratie van een diawerk, over het gebruik van 3D-technologie om loden beelden voor verzakking te behoeden en over beheer en behoud van performances, die opgenomen zijn in museale collecties. Verder komen de SBMK-projecten aan de orde die afgerond zijn, lopen of op stapel staan.

Werkgroepen
Steven ten Thije, embedded researcher in het van Abbemuseum, leidt een werkgroep over het doen van onderzoek in musea. Tijdens de workshop kunstenaars interview (op veler verzoek!) laat Leo Vroegindeweij zich graag ondervragen, als vervolg op het interview-project waaruit het boek The Artist Interview is voortgekomen. Er is een workshop E-depot door LIMA voor iedereen die wil weten wat zo’n depot precies inhoudt en tot slot is er de mogelijkheid om er achter te komen welke maatregelen je kan/moet nemen om videowerken online openbaar te maken. Neem een case mee en test de tool die Kennisland hiervoor heeft ontwikkeld in samenwerking met LIMA en SBMK.

Kosten
De dag kost 95 euro, inclusief lunch en borrel. Het studententarief is 50 euro. Als je werkt voor een organisatie die al jaarlijks een bijdrage levert aan de SBMK, is de dag gratis.

Inschrijven
Schrijf in via aanmelden@sbmk.nl, je ontvangt dan het volledige programma en kunt een keuze maken voor een van de werkgroepen.

BRON: http://www.sbmk.nl/projects/detail/id/24

De Gezonde Mens, een tentoonstelling over gezondheid als ontwerpdomein

“Door de eeuwen heen heeft de wetenschap een enorme hoeveelheid kennis vergaard over het bestrijden en voorkomen van ziekten, niet alleen door het belang van goede voeding en een gezonde leefomgeving te benadrukken, maar ook door de ontwikkeling van hoogwaardige technologie. Ontwerpers zijn altijd nauw bij dat proces betrokken geweest. Wat valt er te leren van het verleden? En welke rol kunnen kunst, toegepaste games, apps, 3D-printen en bijvoorbeeld robots spelen in actuele vraagstukken?”

Het Nieuwe Instituut presenteert van 21 september 2013 t/m 5 januari 2014 De Gezonde Mens, een tentoonstelling over gezondheid als ontwerpdomein in het Designhuis in Eindhoven. Curator Sabine Wildevuur toont hoe technologie, innovatie en ontwerp de zorgsector in de loop van de geschiedenis hebben beïnvloed, en welke mogelijkheden zich nu en in de toekomst aandienen. Het Nieuwe Instituut wil met De Gezonde Mens aandacht vragen voor de belangrijke bijdrage die ontwerpers leveren en kunnen bieden aan het zorgvraagstuk in de samenleving.

De tentoonstelling is een samenwerkingsproject met Gemeente Eindhoven.

LEES MEER: http://www.premsela.org/tentoonstellingen/de-gezonde-mens/

 

 

Studiedag over digitale kunst: verzamelen, documenteren, beheren en presenteren (27 juni)

Op 27 juni 2013 organiseert de Digital Art Force een studiedag over digitale kunst: verzamelen, documenteren, beheren en presenteren. Locatie: Het Nieuwe Instituut, Rotterdam.

Wat betekent het aankopen van een digitaal kunstwerk voor de organisatie van het museum? Hoe ondersteun je de levensloop van een digitaal kunstwerk? Hoe gebruik je een documentatiesysteem als Spectrum? Hoe creëer je digitale duurzaamheid? Kom naar de studiedag en krijg antwoord op dit soort vragen!

Wanneer en waar

Donderdag 27 juni
10.00 tot 17.00 uur
Het Nieuwe Instituut, Rotterdam

Kosten en deelname
De dag kost 50 euro inclusief lunch en borrel. Als je werkt voor een instelling die gelieerd is aan de SBMK, is de dag gratis.

Aanmelden
Inschrijven is mogelijk via: www.den.nl/formulier/29. Er zijn slechts zestig plaatsen, dus wees er snel bij!

Over de Digital Art Force
Digital Art Force is het samenwerkingsverband tussen Stichting Behoud Moderne Kunst (SBMK), Virtueel Platform (VP), Living Media Art (LIMA) en DEN, dat zich richt op het faciliteren van Nederlandse musea in de omgang met digitale kunst.

AANMELDEN? MEER WETEN? ZIE: http://www.den.nl/agenda/bericht/3854

Update: CSI Victory Boogie Woogie

Met CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW), onderdeel van de toekomstverkenning kunst en techniek, willen we onderzoeken welke rol nieuwe technologieën kunnen gaan spelen in het ‘leven’ van kunst. Met de term leven willen we benadrukken dat er iets op het spel staat, iets dat het behouden waard is. Maar leven verwijst ook naar een toekomst – open, vol mogelijkheden en kneedbaar. Dat doen we aan de hand van het meesterwerk van Piet Mondriaan: Victory Boogie Woogie. In februari 2014 viert dit werk haar 70ste verjaardag. Een moment om terug te blikken uiteraard, maar ook een mooie aanleiding om juist vooruit te kijken en ons af te vragen: hoe viert de Victory Boogie Woogie haar 90ste verjaardag? Wat valt er te vieren? Hoe is het werk er aan toe? Maar ook: hoe spreekt het werk tot ons en wat heeft het te vertellen? Wat voor soort relatie heeft het publiek met de Victory Boogie Woogie anno 2034? En wat is eigenlijk de rol van het oorspronkelijke werk in de beleving van de Victory Boogie Woogie? LEES MEER

Digital Art Force studiedag over digitale kunst

Op 27 juni 2013 organiseert de Digital Art Force een studiedag over digitale kunst: verzamelen, documenteren, beheren en presenteren.

Wat betekent het aankopen van een digitaal kunstwerk voor de organisatie van het museum? Hoe ondersteun je de levensloop van een digitaal kunstwerk? Hoe gebruik je een documentatiesysteem als Spectrum? Hoe creëer je digitale duurzaamheid? Kom naar de studiedag en krijg antwoord op dit soort vragen!

Programma
De studiedag start met verschillende presentaties, ‘s middags zijn er vier workshops over do’s and don’ts bij digitale duurzaamheid, presentatie en documentatie van digitale kunstwerken. Deelnemers kunnen twee workshops naar keuze volgen.
Het volledige programma volgt eind mei.

Sprekers

  • Margriet Schavemaker (hoofd Collectie en onderzoek StedelijkMuseum)
  • Marco de Niet (directeur DEN)
  • Karin van der Heiden (adviseur digitale collecties)
  • Annet Dekker (onderzoeker)

Wanneer en waar
Donderdag 27 juni
10.00 tot 17.00 uur
Het Nieuwe Instituut, Rotterdam

Kosten en deelname
De dag kost 50 euro inclusief lunch en borrel. Als je werkt voor een instelling die gelieerd is aan de SBMK, is de dag gratis.

Aanmelden
Schrijf je vast in, dan ontvang je eind van deze maand het volledige programma met de keuzemogelijkheden voor de workshops. Er zijn slechts zestig plaatsen, dus wees er snel bij!
Inschrijven is mogelijk via: www.den.nl/formulier/29.

Over de Digital Art Force
Digital Art Force is het samenwerkingsverband tussen Stichting Behoud Moderne Kunst (SBMK), Virtueel Platform (VP), Living Media Art (LIMA) en DEN, dat zich richt op het faciliteren van Nederlandse musea in de omgang met digitale kunst.

Meer informatie

GA NAAR: http://www.den.nl/agenda/bericht/3854

Van Gogh Museum/RCE/Shell: Van Gogh aan het werk

1 mei 2013 – 12 januari 2014

Vincent van Gogh, Zelfportret als schilder (1887-1888), Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting)De jubileumtentoonstelling Van Gogh aan het werk laat zien hoe Vincent van Gogh zich in een periode van maar 10 jaar ontwikkelde tot een unieke kunstenaar met een imposant oeuvre. Ruim 200 werken geven inzicht in Van Goghs werkwijze: naast schilderijen, werken op papier, brieven worden ook persoonlijke materialen van Van Gogh getoond, zoals zijn originele schetsboekjes, verftubes en het enige bewaard gebleven palet, afkomstig uit Musée d’Orsay. Met deze tentoonstelling vieren we de afsluiting van acht jaar onderzoek naar zijn werkwijze én het 40-jarig bestaan van ons museum 

Resultaat van langlopend onderzoek
Ella Hendriks onderzoekt 'De slaapkamer'Van Gogh aan het werk komt voort uit het langlopende onderzoek naar de werkwijze van de kunstenaar. Een multidisciplinair team, bestaande uit het Van Gogh Museum, de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE) en Shell Nederland, heeft vanaf 2005 intensief onderzoek gedaan naar de techniek en het materiaalgebruik van Vincent van Gogh. De uitkomsten zijn van grote waarde voor onze kennis over de kunstenaar.

 ‘Ik ben een bevoorrecht mens. Het is zo bijzonder om fysiek contact te hebben met het object. Onderzoek leert je veel maar bij de behandeling van een schilderij kom je nóg dichterbij, dan moet je het zó goed begrijpen. En als het goed is, is het resultaat van de restauratie ook heel dankbaar; soms zelfs vergelijkbaar met een nieuwe aanwinst.’ – Ella Hendriks, senior restaurator Van Gogh Museum” 

GA NAAR: http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=303335&lang=nl

Bright Collisions: Martin Hoorweg – video

On September 12, 2012 STT and Todays Art festival organised the Bright Collisions symposium, dedicated to the exploration of new interactions between art and technology. The theme of the day was ”Art/Technology/Industry: Future Collaborations”. Learn more about the symposium HERE

One of our speakers was Martin Hoorweg.

Watch Martin’s presentation

Martin Hoorweg (1980), Artist and Marketing & Communication Professional received his Masters degree in Business Administration from Erasmus University, Rotterdam and BFA from the Royal Academy of Arts in The Hague. Combining his diverse backgrounds he works as an artist, arts editor, curator and Marketer. During his Fine Arts education he worked for the ‘AR @ Van Gogh’ project at the Van Gogh Museum, applying Augmented Reality to communicate the relationship between Gauguin and Van Gogh. As a curator he was part of the curatorial team of the first crowdsourced Fine Arts exhibition in the Netherlands, the ‘Zomerexpo’ (summer exhibition) at the Gemeentemuseum in The Hague in 2011. Being involved with the Times Square Art Square Foundation in New York, working to ‘replace all billboards with art’, he is furthering the relationships between the foundation, cultural institutions worldwide, governmental organisations and advertisers and has set up exhibitions in New York and Amsterdam to bring the project to the attention of the masses. Earlier this summer he and his colleagues were invited to deliver the final keynote addressing the future of museums at the international ‘Communicating the Museum’ conference held at the Metropolitan Museum of Art in New York.

Workshop Conservering en Restauratie van Nieuwe Mediakunst

Vanaf 7 januari 2013 vindt een workshop Conservering en Restauratie van Nieuwe Mediakunst plaats in het Duurzaamheidslab van LIMA, Arie Biemondstraat 111, Amsterdam. Studenten, professionals van de nieuwe stichting Living Media Art (LIMA) en Ellen Jansen, docent Conservering en Restauratie van Moderne en Hedendaagse Kunst aan de UvA onderzoeken vier case-studies. Gedurende een maand documenteren de studenten alle onderdelen van de kunstwerken, ze onderzoeken de technologische, conceptuele en kunsthistorische geschiedenis en raadplegen verschillende specialisten, waaronder de kunstenaars zelf. Daarnaast zullen de werken voor verdere inspectie worden geïnstalleerd in de ruimte van het lab. Tot slot doen de studenten verslag over hun bevindingen in de vorm van een behandelingsvoorstel.

Sinds hun ontstaan, zijn nieuwe media zoals film, video en digitale technologie experimenteel gebruikt door kunstenaars. Een van de grootste uitdagingen is de snelle veroudering van de technologische componenten van deze werken en de vraag hoe om ze te vervangen. In een schilderij zijn het medium en de drager, de verf en het doek, in het geval van nieuwe media installaties is het niet altijd duidelijk welke onderdelen cruciaal zijn voor zijn identiteit van het werk. Kan bijvoorbeeld de specifieke TV console in Nam June Paiks TV-Buddha (1974) bij een defect vervangen worden door een moderne flat screen?

… LEES MEER

Post Navigation

%d bloggers like this: