KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Archive for the category “presenteren”

+20 years for Victory Boogie Woogie

Image and painting (!) by Kiuchi Asami

Invitation: Victory Boogie Woogie – Future Perspectives on a Unfinished Masterpiece

Please join us Friday, December 20 at the Gemeentemuseum Den Haag!

Students from the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences will present their ideas on the role future technologies will play in the life of Piet Mondrian’s Victory Boogie Woogie.

What:                   Presentations, installations & discussions

Where:                 Gemeentemuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41

When:                  Friday, December 20, 2013 (14.00 – 16.30)

For whom:         Anyone with an interest in how technology, the future and art could work together

More info:          See below. More details on the program to follow.

Register:              Yes please! Please send an email to Annette Potting (potting@stt.nl)

Costs:                   None

 

About CSI Victory Boogie Woogie

Victory Boogie Woogie is the last work by the Dutch abstract painter Piet Mondrian (1872-1944). It  is an iconic work by all standards. A masterpiece, painted from the death bed. An unfinished painting, purchased by the Dutch government at a cost of 35 million euros. An undying source of inspiration to many (artists).

Victory Boogie Woogie has an impressive history. But does it also have a future? In twenty years from now, what (physical) condition will the painting be in? How will Victory Boogie Woogie speak to us then? In what ways will we be able to engage with the work? What will it take for Victory Boogie Woogie to be considered relevant in 2034?  What role will the original painting play in future encounters with Victory Boogie Woogie?

In CSI Victory Boogie Woogie (CSI-VBW) it is our ambition to answer questions like these. Our focus is on technology. In short, we want to figure out what role new technologies will play in the life of the Victory Boogie Woogie. By using the word ‘life’ we want to stress that something valuable is at stake here, something worth preserving. But life also refers to a future – open, mouldable, full of possibilities and opportunities.

This project (1) invites participants to identity new technologies that they believe could become relevant to art, (2) it challenges them to assess where these technologies are going, and (3) it forces participants to imagine the impact of these future technologies on the Victory Boogie Woogie.

Above all, CSI Victory Boogie Woogie is a project that offers participants the opportunity to find out for themselves how art and technology could work together. In that sense, the painting itself – Victory Boogie Woogie – is ‘merely’ a vehicle for imagining a future when art and technology find each other in new, innovative ways.

In eight weeks’ time (November 1 – December 20) forty students were given the opportunity to really make CSI-VBW their own project. They were stimulated to decide for themselves what aspects of the Victory Boogie Woogie they wanted to focus on, which technologies they wanted to dive into and think of innovative ways of applying these technologies to Piet Mondrian’s masterpiece.

On December 20, 2013, these students will present their findings.

About the project

CSI-VBW is joint effort by the Netherlands Study Centre for Technology Trends (Stichting Toekomstbeeld der Techniek, STT), the University of Amsterdam, the Royal Academy of Art The Hague and the Hague University of Applied Sciences.

Royal Academy of Art (Interactive Media Design): Nick van t End

University of Amsterdam (Art History): Marjolijn Bol and Rogier Brom

The Hague University of Applied Sciences (Industrial Design Engineering): Janneke Sluijs

Netherlands Study Centre for Technology Trends: Jacco van Uden

Other partners are The Cultural Heritage Agency of the Netherlands and Gemeentemuseum Den Haag

CSI Victory Boogie Woogie or CSI-VBW is part of the STT futures study that takes as its subject new relations between art, science and technology. For more on this futures study, go to http://stt.nl/projecten/kunst-techniek/english/

 

Advertisements

Todays Art 2013 video impression

An audiovisual summary of the 9th edition of the TodaysArt Festival in The Hague, which took place on 27 + 28 September in the former ministry of interior and kingdom relations (binnenlandse zaken) and the Atrium of the City Hall. Find the complete program that was presented on our website: todaysart.nl/2013.

Film by: Tanja Busking + Dayna Casey

Special thanks to: Mink Pinster René Nijman Roel Heremans Quintin Baker Jarno Burger Rudy Arndt Lodewijk Curiel Luijt Annemieke Blaha

Music: – Saschienne – Unknown – Unknown – Kompakt – 2012 – Atom™ – Strom – HD – Raster-Noton – 2013 – Oneohtrix Point Never – Along – R Plus Seven – Warp Records – 2013 – Jackson and His Computer Band – Billy – Glow – Warp Records – 2013 – Rone – Let’s Go (Clark Remix) – Feast / Beast – Warp Records – 2013 – Patrice Baumel – Tactile (Nuno Dos Santos Mix) – Trouw – 2011 – Mohammed Assaf – Live in Concert at TodaysArt Festival – 2013

Featuring (in order of appearance): – Joris Strijbos + Daan Johan (Macular) – PARSEC – Marina Abramovic Institute: Suzanne Dikker + Matthias Oostrik + Peter Burr + Matthew P. Curry + Diederik Schoorl – The Mutual Wave Machine – Atom™ – Ryoji Ikeda – test pattern – Diamond Version + Atsuhiro Ito – Gangpol & Mit – Morton Subotnick + Lillevan – Oneohtrix Point Never – Cocky Eek – Sphæræ – Evelina Domnitch + Dmitry Gelfand – 10000 Peacock Feathers in Foaming Acid – Jackson and His Computer Band – Matthijs Munnik – Citadels: Lightscape – Staalplaat Soundsystem – Kids-Cobra: The Philharmechanic Cobra Youth Orchestra – Lars Kynde – Jennifer Kanary Nikolov(a) – Labyrinth Psychotica – Interactive/Media/Design – Media Lostness – Teun Verkerk + Joris Hoogeboom – Buqs – Mariska de Groot + Dieter Vandoren – Ben Dalton – Chattr – Type & Media – Nuno Dos Santos + Arnout Hulskamp – Yosi Horikawa – Philipp Gorbachev – Clark – Mohammed Assaf

Geluiden uit het lab

SMBK-dag

Donderdag 31 oktober 2013, 10-17.30 uur

LAB 111, Arie Biemondstraat 111, Amsterdam

Praktijkervaringen staan centraal tijdens deze studiedag voor alle (aankomende) restauratoren, conservatoren, registrars, kunsthistorici en anderen die te maken hebben met conservering, documentatie, installatie en presentatie van moderne en hedendaagse kunst. Verschillende instrumenten en methodieken uit het hedendaagse conserveringslab komen aan de orde in de presentaties en werkgroepen. Daarnaast is er volop gelegenheid om nieuwe en oude collega’s te ontmoeten.

Keynote
Keynote speaker van deze dag is Dr. Rob Zwijnenberg, hoogleraar Kunstgeschiedenis in Leiden met een speciale interesse voor het snijvlak tussen kunst en wetenschap. Hoe ga je als professional om met kunstwerken die gebaseerd zijn op biotechniek? Wat te doen als een werk bijvoorbeeld afsterft of juist doorgroeit?

Presentaties
Diverse restauratoren, onderzoekers en andere collega’s doen verslag van hun bevindingen in het afgelopen jaar. Zij geven presentaties over de restauratie van een diawerk, over het gebruik van 3D-technologie om loden beelden voor verzakking te behoeden en over beheer en behoud van performances, die opgenomen zijn in museale collecties. Verder komen de SBMK-projecten aan de orde die afgerond zijn, lopen of op stapel staan.

Werkgroepen
Steven ten Thije, embedded researcher in het van Abbemuseum, leidt een werkgroep over het doen van onderzoek in musea. Tijdens de workshop kunstenaars interview (op veler verzoek!) laat Leo Vroegindeweij zich graag ondervragen, als vervolg op het interview-project waaruit het boek The Artist Interview is voortgekomen. Er is een workshop E-depot door LIMA voor iedereen die wil weten wat zo’n depot precies inhoudt en tot slot is er de mogelijkheid om er achter te komen welke maatregelen je kan/moet nemen om videowerken online openbaar te maken. Neem een case mee en test de tool die Kennisland hiervoor heeft ontwikkeld in samenwerking met LIMA en SBMK.

Kosten
De dag kost 95 euro, inclusief lunch en borrel. Het studententarief is 50 euro. Als je werkt voor een organisatie die al jaarlijks een bijdrage levert aan de SBMK, is de dag gratis.

Inschrijven
Schrijf in via aanmelden@sbmk.nl, je ontvangt dan het volledige programma en kunt een keuze maken voor een van de werkgroepen.

BRON: http://www.sbmk.nl/projects/detail/id/24

7-10 oktober: The Future of Art & Science collaborations

 

Lecture series 7 – 10 October, 2013, Leiden, Amsterdam, The Hague

The Future of Art & Science Collaborations is a series of double lectures by eminent international researchers and practitioners from the field where art and science interact. From October 7-11 October the Lorentz Centre (Leiden) welcomes 25 researchers and practitioners to explore future benefits and challenges, processes and politics and collaborations between art and science.

Every evening two experts talk about their distinct field of work related to a theme that is at stake concerning art & science. The presentations take place at institutions that position themselves in the midst of the development of art & science interactions in Leiden, The Hague and Amsterdam.

The Future of Art & Science Collaborations is an initiative of The Netherlands Study Centre for Technology Trends, in collaboration with Waag Society, the Royal Academy of Arts, Leiden Institute of Advanced Computer Science, The Arts & Genomics Centre and Rijksakademie van beeldende kunsten, Museum Boerhaave and Hortus botanicus Leiden.

The Future of Art & Science Collaborations is realized with the financial support from Creative Industries Fund, Mondriaan Fund and Stichting Doen.


The Lectures

7 October 2013 Communicating art, communicating science (@ Hortus botanicus, Leiden) The interest for art interacting with science and vice versa seems to be gaining momentum. Interactions have a wide bandwidth between autonomous science inspired arts and arts for the sake of positivist science communications. Do both those ends gain more meaning and significance where collaborations become more intimate; where artists really work in labs and where scientists really become engaged in the artistic process?

Svenja Kratz, currently working as an artist in one the biotech labs of Leiden University and Kat Austen, trained both in science and art and writing for The New Scientist, explain from their own practice.

8 October 2013 Art, Science and DIY (@ Waag, Amsterdam) A flourishing ecology of interactions between the arts and sciences can be observed the last decades, Bio Art is a diverse genre within that ecology with an interest in life and the Life Sciences. The interest in the Life Sciences Bio Art lately shares with a great number of self organised groups of DIY biologists and self taught scientists, spread across the globe and facilitated by cheap, easy to buy or self made hard- soft- and wetware. Both Bio Art artists and DIY biologists have an intimate relation with the Life Sciences and its tools, protocols and impact on society and ecology, but with great differences where comes to an aesthetic as opposed to a functional approach.

What can Bio Art, DIY Biology and the Life Sciences learn from each other? Dr. Denise Kera, Assistant Professor at the University of Singapore has published extensively about Citizen Science and DIY and follows and supports science community labs and alternative R&D places. Dr. Ingeborg Reichle wrote her dissertation at Humboldt-University Berlin about artists moving their practice from the art studio to bio-technology laboratories and her current research deals with looking “at contemporary science, where the search for truth and beauty and the production of compelling images suggests an almost artistic endeavour”.

9 October 2013 Positivist arts, fundamental innovation (@ Royal Academy of Arts, The Hague) Neither sciences nor arts are neutral or value-free. The same counts for any form of collaboration or interaction between the fields. The arts often have a ‘bias’ towards an aesthetic of the ontological, specifically when it comes to the natural- and techno-science. In turn those sciences see the arts often as a rich source of inspiration for innovation. Observing this, the roles of autonomous and applied arts and of fundamental and applied sciences are often mingled and swapped, feeding productive misunderstandings and unexpected outcomes, with artist behaving like fundamental scientists and scientists with artistic ambitions.

Artist Bradley Pitts tells about his relation to science, scientific institutions and scientists and Professor Petran Kockelkoren about his research into “the technological mediation of perception and the influence thereof on art and design”.

10 October 2013 Art, science and the future of medical collections (@ Museum Boerhaave, Leiden) The relationship between art and medical science has a long history. For long that collaborative relationship was intimate as artist were of great importance depicting the findings of surgeons as medical science developed. Technological innovations like microscopy, photography meant a divide between the arts and medical sciences. Recently however artists again show a great interest in the advancements in medical science, with various motives, ranging from pure curiosity for medical practice to the search for new domains of artistic expression and representation. What on the other hand does this mean for medical science and more specific the goals – often educational – of medical collections?

Associate Professor of Medical Science Communication at Copenhagen Medical Museion Louise Emma Whiteley and Manon Parry, Assistant Professor Public History at Amsterdam University explain.

Partners

  • The Netherlands Study Centre for Technology Trends, The Hague
  • The Royal Academy of Arts, The Hague
  • Leiden Institute of Advanced Computer Science, Leiden
  • The Arts & Genomics Centre, Leiden
  • Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam
  • Museum Boerhaave, Leiden
  • Hortus botanicus, Leiden University, Leiden
Projectduur:
07/10/2013 tot 10/10/2013

Kunst+Techniek-prijs 2013 naar Driessens & Verstappen

De Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek 2013 gaat naar het kunstenaarsduo Driessens & Verstappen. In Nederland en internationaal zijn Driessens & Verstappen toonaangevend op het gebied van de zogenaamde generatieve kunst. Zij ontvangen de prijs op basis van hun gehele, unieke oeuvre. De prijs wordt uitgereikt op donderdag 7 november 2013 in de Bergkerk te Deventer waar Driessens & Verstappen tevens hun solotentoonstelling openen met de presentatie van een nieuw werk.

‘Scheppers van kunstmatige werelden’, zo worden Driessens & Verstappen genoemd door de onafhankelijke jury van de Kunst+Techniek-prijs. ‘Dat is wat zij doen: zij creëren omstandigheden waarbinnen mechanismen zelfstandig kunst produceren, zonder verdere tussenkomst van de kunstenaars. Voor Driessens & Verstappen is hierbij zowel het proces interessant als de verrassende uitkomsten ervan. Met hun eigen ontwikkelde software, machines en objecten brengen zij actuele kwesties als voedselproductie, gentechnologie, biodiversiteit en de tegenstelling tussen natuur en cultuur aan de orde. Die combinatie maakt hun werk buitengewoon interessant’, aldus Olof van Winden, juryvoorzitter.

Erwin Driessens (1963) en Maria Verstappen (1964) vormen een paar sinds zij begin 20 waren. De artistieke samenwerking die ze daarna zijn aangegaan, is eigenlijk niet meer dan een logisch uitvloeisel daarvan. Zij hebben elkaar als mens en kunstenaar helpen vormen, zoals zij ook hun kunstwerken helpen vormen: Driessens & Verstappen stellen de parameters vast, waarbinnen de kunst zichzelf ontwikkelt. Dat kan door middel van zelf geschreven software zijn, zoals in het werk E-volved Cultures, of door de fysieke omstandigheden nauwkeurig te realiseren, zoals in The Factory of Top-down Bottom-up. In hun Landschapsfilms laten zij in één verstild beeld alle seizoenen voorbij komen op een locatie, die een jaar lang gefotografeerd is vanaf exact hetzelfde camerastandpunt. Het wekt zowel bevreemding als verwondering op volgens de jury.

Karin Sluis, algemeen directeur van ingenieursbureau Witteveen+Bos, zal op donderdag 7 november 2013 de prijs uitreiken. Zij is blij met de voordracht van Driessens & Verstappen. ‘Het duo maakt geweldige kunst met een diepere laag. Zij zetten techniek niet alleen in als instrument maar onderzoeken het en maken het onderdeel van het proces, waardoor de techniek bijdraagt aan de verrassende uitkomsten.’ Karin Sluis ziet in een aantal kunstwerken ook een parallel met het leiden van een grote organisatie. ‘Zo vind ik Top-down Bottom-up heel treffend voor hoe wij als ingenieursbureau willen functioneren. De installatie omvat vier pijpen aan het plafond waaruit gecontroleerd druppels bijenwas vallen. Vervolgens ontstaan er op de vloer vier compleet verschillende structuren, alle even mooi en sterk. Als manager hoef je feitelijk niet meer te doen dan het materiaal en enkele parameters te leveren; daarna laat je het los en ontstaan er via de logica van zachte materie sterke cellen, bij ons product-marktcombinaties genoemd.’

Expositie

Driessens & Verstappen krijgen door het winnen van de prijs tevens de mogelijkheid een solotentoonstelling in te richten in de Bergkerk in Deventer. Momenteel werken zij in hun atelier in Amsterdam aan hun nieuwe werk Solid Spaces, speciaal ontwikkeld voor deze locatie. De expositie loopt van 8 november tot en met 8 december 2013 en bevat naast het nieuwe werk ook enkele andere werken uit hun oeuvre.

Nieuwe jury

In 2013 is een geheel nieuwe jury aan de slag gegaan met het selecteren van de winnaar. Het juryteam voor de komende vier jaar bestaat uit voorzitter Olof van Winden (oprichter TodaysArt festival), Alex Adriaansens (directeur kunstinstituut V2_), Joost Rekveld (beeldend kunstenaar) en Margriet Schavemaker (hoofd collecties Stedelijk Museum Amsterdam).

Online platform

De Kunst+Techniek-prijs heeft onder meer tot doel om het raakvlak tussen kunst en techniek verder te onderzoeken. Met de nieuwe, recent online gebrachte Kunst+Techniek-website is er een platform gecreëerd waarop alle informatie bij elkaar komt: de winnaars, selecties uit hun werken, lopende exposities, juryleden door de jaren heen, nieuwsberichten en agenda-updates. Door de koppeling met social media ontstaat er een interactief netwerk voor alle geïnteresseerden.

 

BRON: http://www.witteveenbos.nl/nl/nieuws/bericht/50425-kunsttechniek-prijs-2013-naar-driessens-verstappen-/newspage/

De Gezonde Mens, een tentoonstelling over gezondheid als ontwerpdomein

“Door de eeuwen heen heeft de wetenschap een enorme hoeveelheid kennis vergaard over het bestrijden en voorkomen van ziekten, niet alleen door het belang van goede voeding en een gezonde leefomgeving te benadrukken, maar ook door de ontwikkeling van hoogwaardige technologie. Ontwerpers zijn altijd nauw bij dat proces betrokken geweest. Wat valt er te leren van het verleden? En welke rol kunnen kunst, toegepaste games, apps, 3D-printen en bijvoorbeeld robots spelen in actuele vraagstukken?”

Het Nieuwe Instituut presenteert van 21 september 2013 t/m 5 januari 2014 De Gezonde Mens, een tentoonstelling over gezondheid als ontwerpdomein in het Designhuis in Eindhoven. Curator Sabine Wildevuur toont hoe technologie, innovatie en ontwerp de zorgsector in de loop van de geschiedenis hebben beïnvloed, en welke mogelijkheden zich nu en in de toekomst aandienen. Het Nieuwe Instituut wil met De Gezonde Mens aandacht vragen voor de belangrijke bijdrage die ontwerpers leveren en kunnen bieden aan het zorgvraagstuk in de samenleving.

De tentoonstelling is een samenwerkingsproject met Gemeente Eindhoven.

LEES MEER: http://www.premsela.org/tentoonstellingen/de-gezonde-mens/

 

 

Nacht van Kunst & Kennis 14 september

Leiden Marketing, Cultuurfonds Leiden en Museum De Lakenhal organiseren op 14 september samen met de Universiteit Leiden, het LUMC, de Hogeschool Leiden, het BioScience Park en de Leidse musea de Nacht van Kunst & Kennis in Leiden. In september vindt de eerste editie van dit nieuwe festival plaats dat de komende jaren uit moet groeien tot een stadsbreed festival vol muziek, theater, kunst, experimenten en (nacht)colleges met jaarlijks meer dan 20.000 bezoekers.

Festival De Nacht van Kunst & Kennis is een festival dat bezoekers in aanraking brengt met nieuwe kennis, verrassende experimenten, bijzondere sprekers en kunst. Kennis is de rode draad in de Leidse economie, samenleving en arbeidsmarkt, zowel in het heden als verleden. Maar kennis is vaak verborgen en ontoegankelijk. Tijdens de Nacht trekt de organisatie alle registers open en kunnen bezoekers kennis op een bijzondere manier beleven. De Nacht brengt bezoekers in aanraking met verrassende ideeën, nieuwe muziek, voorstellingen en kunst. Voor talentvolle (jonge) Leidse wetenschappers, kunstenaars en muzikanten is een speciale plek in het programma.

Programma Het publiek gaat op ontdekkingstocht naar nieuwe kennis, kunstvormen, ideeën, opkomende bands, wetenschappelijke uitvindingen of geniet van dans en theatervoorstellingen. De wetenschap wordt hierbij op een kunstige manier gepopulariseerd en de kunsten worden geïnspireerd door de wetenschap. Vragen rondom de toekomst van de menselijke levenskwaliteit staan centraal. Zo kunnen bezoekers een blik werpen op de toekomst. Welke geneesmiddelen zijn in ontwikkeling? Hoe wordt energie in de toekomst opgewekt? En is water in 2030 een universeel afdwingbaar mensenrecht? En welke invloed hebben verschillende soorten muziek op de mens? De ondernemers van het BioScience Park laten zien welke producten zij ontwikkelen en wat de toepassingen hiervan zijn. Het meest verrassend zijn de gezamenlijke crossover projecten van kunstenaars en wetenschappers zijn. Kortom een Nacht vol experimenten, voorstellingen, muziekoptredens, kunst, nachtcolleges en tentoonstellingen,

Kennisvalorisatie De Nacht van Kunst & Kennis past in een trend waar kennisvalorisatie en communicatie over onderzoek steeds belangrijker wordt. Nederland is geïnteresseerder in de wetenschap getuige allerlei nieuwe programma’s op de televisie en de vele uitgaven van de populairwetenschappelijke magazines. De Nacht van Kunst & Kennis haakt aan bij deze beweging en versterkt bestaande initiatieven door hen een extra podium te bieden.

BRON: http://www.cultuurfondsleiden.nl/nl/nieuws/2013/may/8/nacht-van-kunst-kennis-14-september/

[radio1] bio-couture: interview met Rob Zwijnenberg en Eva Goth

 

“Het heet bio-couture: kleding die met behulp van biotechnologie geproduceerd wordt in een laboratorium. Studenten van de Universiteit Leiden besloten een tentoonstelling op te zetten met mode die van levend materiaal gemaakt is, zoals bacteriën en schimmels. Maar ook is hier katoen te zien dat blauw aan de takken groeit, zodat spijkerbroeken niet meer geverfd hoeven te worden. De makers willen zo met bio-couture de grens tussen kunst en wetenschap verkennen. A.s. dinsdag opent de tentoonstelling onder de titel: ‘Living Couture or: How I learned to stop worrying and love bio-technology’. Bij ons te gast zijn student Eva Goth en kunsthistoricus Robert Zwijnenberg.”

BELUISTER HET INTERVIEW BIJ DE TROS NIEUWSSHOW: http://www.tros.nl/tros-radio-tips/nieuwsshow/nieuwsshow-uitzendingen/item/?tx_trosradio[itemid]=140428?cHash=d8f39e3f3002dadf637326c0d111792a

Van Gogh Museum/RCE/Shell: Van Gogh aan het werk

1 mei 2013 – 12 januari 2014

Vincent van Gogh, Zelfportret als schilder (1887-1888), Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting)De jubileumtentoonstelling Van Gogh aan het werk laat zien hoe Vincent van Gogh zich in een periode van maar 10 jaar ontwikkelde tot een unieke kunstenaar met een imposant oeuvre. Ruim 200 werken geven inzicht in Van Goghs werkwijze: naast schilderijen, werken op papier, brieven worden ook persoonlijke materialen van Van Gogh getoond, zoals zijn originele schetsboekjes, verftubes en het enige bewaard gebleven palet, afkomstig uit Musée d’Orsay. Met deze tentoonstelling vieren we de afsluiting van acht jaar onderzoek naar zijn werkwijze én het 40-jarig bestaan van ons museum 

Resultaat van langlopend onderzoek
Ella Hendriks onderzoekt 'De slaapkamer'Van Gogh aan het werk komt voort uit het langlopende onderzoek naar de werkwijze van de kunstenaar. Een multidisciplinair team, bestaande uit het Van Gogh Museum, de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE) en Shell Nederland, heeft vanaf 2005 intensief onderzoek gedaan naar de techniek en het materiaalgebruik van Vincent van Gogh. De uitkomsten zijn van grote waarde voor onze kennis over de kunstenaar.

 ‘Ik ben een bevoorrecht mens. Het is zo bijzonder om fysiek contact te hebben met het object. Onderzoek leert je veel maar bij de behandeling van een schilderij kom je nóg dichterbij, dan moet je het zó goed begrijpen. En als het goed is, is het resultaat van de restauratie ook heel dankbaar; soms zelfs vergelijkbaar met een nieuwe aanwinst.’ – Ella Hendriks, senior restaurator Van Gogh Museum” 

GA NAAR: http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=303335&lang=nl

De Victory Boogie Woogie als Elegant Algoritme

“We dagen iedereen met programmeerkennis uit om met elegante algoritmes het welbekende kunstwerk van Mondriaan Victory Boogie Woogie te genereren. Van beginnend coder tot algoritme-ontwerpers of academici, iedereen mag zijn expertise tonen en alle registers opentrekken om de reconstructie van “De Nachtwacht van de twintigste eeuw” zo goed mogelijk te maken.

Het is een soort demoscene wedstrijd waar de schoonheid voorop staat. Je werk hoeft geen 1-op-1 reproductie te zijn van het schilderij. Er wordt door de jury gekeken naar de kwaliteit en creativiteit van de achterliggende algoritmes. De schoonheid van de code staat voorop en niet het minst aantal tekens, hoewel daar ook naar gekeken wordt…”

BEKIJK DE PRIJSVRAAG EN DE INZENDINGEN OP: http://elegant.setup.nl/

Victory Boogie Woogie

Post Navigation

%d bloggers like this: