KUNST x TECHNIEK

een STT toekomstverkenning

Transnatural: where art & design meets and intertwines with technological & scientific innovation

“Transnatural Arts, Research & {future} Design is where art & design meets and intertwines with technological & scientific innovation. In the Transnatural culture technology plays by the dynamic rules of nature without damaging the planet.

We share knowledge and encourage dialogue amongst creators and the public through (guerrilla) events and the Academy. The program transcends the traditional boundaries between nature and technology with a combination of art, (speculative, future) design, and emerging technology. Exciting work out of artist studios, design studios, labs and companies become visible in the Transnatural Workspace and the public space in the city of Amsterdam.

The Academy organizes related workshops and readings with recent technical development, research and design methods for professionals. The inspiration days offer groundbreaking thought, new insights for individuals and groups with no prior knowledge. A cutting-edge Art & Design collection and its artists are represented through the Agency.”

Smart as Matter

 

GO TO: http://transnatural.org/category/blog/

… TodaysArt Festival 2012 Early Bird ticket sale has started

The TodaysArt Festival 2012 Early Bird ticket sale has started. Early Bird tickets only cost € 25,- for a Weekend Pass and are sold in a very limited amount, so be prepared and act quickly!

tick01

GO TO: http://todaysart.org/portal/tickets-2/

The Artvertiser

“The Artvertiser is a software platform for replacing billboard advertisements with art in real-time. It works by teaching computers to ‘recognise’ individual advertisements so they can be easily replaced with alternative content, like images and video.

Rather than refering to this as a form of Augmented Reality technology, we consider The Artvertiser an example of Improved Reality.

The project was initiated by Julian Oliver in February 2008 and has been developed in collaboration with Damian Stewart andArturo Castro (Android port/rewrite). It has appeared in full working form in street exhibitions in Berlin as part of Transmediale2010, in Brussels for the Europe wide Media Facades Festival, in four inner-city walks during Rotterdam’s Image Festival and in Helsinki as part of an M-CULT public event and workshop.

The Artvertiser is also a free-software project and runs on Linux, Windows, OS X and Android systems.

Long introduction

The Artvertiser considers Puerta del Sol Madrid, Times Square New York, Shibuya Tokyo and other sites dense with advertisements as potential exhibition space. An instrument of conversion and reclamation, The Artvertiser situates the ‘read-only’, proprietary imagery of our public spaces as a ‘read-write’ platform for the presentation of non-proprietary, critically engaging content.

The Artvertiser software is trained to recognise individual advertisements, each of which become a virtual ‘canvas’ on which an artist can exhibit images or video when viewed through the hand-held device. We refer to this as Product Replacement.

After training, when ever the advertisement is exposed to the device, the chosen art will appear instead. It doesn’t matter whether the advertisement is on a building, in a magazine or on the side of a vehicle.

If an internet connection is present at the site, the substitution can be immediately documented and published in on line galleries such as Flickr and YouTube, providing an alternative memory of the city.

While offering itself as a new platform for public art, The Artvertiser seeks to highlight the contradiction of Public Space in the context of what can and cannot be written on the surface of our cities.

By leveraging the internet as a redistribution mechanism, The Artvertiser supposes that an urban site dense with proprietary imagery can be re-purposed as an exhibition space for art and archived as such in turn. Similarly, on-site exhibitions can be held whereby pedestrians are invited to use the looking device to view an exhibition on the buildings around them.

Finally, non-live video can also be used. This enables artists to ‘product replace’ advertisements in film and video with alternative content and redistribute those movies with friends or using their favourite peer to peer network.

A third method of interception has been theorised by Julian and Danja Vasiliev, involving realtime Man-In-The-Middle attacks on a wireless computer network and subsequent alteration of streaming video. This will be developed at some point soon.

The Artvertiser has received development funding from Intermediae.

Team

Project leader: Julian
Computer programming: JulianDamian and Arturo Castro
Binoculars V-1: JulianClara Boj and Diego Diaz

Progress

The software is stable and works quite well. Currently it runs only on The Artvertiser’s own digital binoculars, Android devices and netbooks/laptops with webcams. Developers are invited to download the code and help improve it

The Artvertiser targets three classes of device: 

  • Billboard Intercept Unit:

    This device guarantees high-quality immersive advertisement substitution and is be more performant for AR applications than any hand-held device currently available; equipped with a high-quality wide-angle lens, fast CPU and GPU, powerful wireless adaptor, long battery life and plenty of solid state storage space. You can see The Billboard Interception Unit at work in the below videos.

    A page of the original concept art by Julian can be seen here.

  • Smartphones:
    We currently have a working version for the Android OS.
  • Standard Camera phones:
    The great bulk of the world’s camera phones run the Symbian OS. We are drafting up a version of The Artvertiser to provide ‘single shot’ photo substitution.

    SOURCE: http://theartvertiser.com/

DYI Bio // biohacking (EVENT)

Tijdens deze bijeenkomst is het Fablab in de Waag geopend om direct aan de slag te kunnen gaan. De avond staat onder leiding van Pieter van Bohemen. Als je wilt deelnemen aan het project kun je contact opnemen via@pietervboheemen.

Wanneer?

25 mei 2012, vanaf 18.00 uur

Waar?

Waag Society, eerste etage
Nieuwmarkt 4
1012 CR Amsterdam

Aanmelden voor DIY Bio kan via de Meetup pagina van de Dutch DIY Bio Group.

DIY Bio is een activiteit van het Wetlab van Waag Society. Het Wetlab richt zich op de biowetenschappen en het ontwerp en de ethiek van het leven. Wij willen de industrie, kunstenaars en vormgevers, maar ook de politiek en publiek hands-on betrekken bij de vormgeving van biotechnologie, alsook bij hetgeen biotechnologie vormgeeft.”

BRON: http://waag.org/nl/event/diy-bio

Solar Sintering (VIDEO)

“In a world increasingly concerned with questions of energy production and raw material shortages, this project explores the potential of desert manufacturing, where energy and material occur in abundance. In this experiment sunlight and sand are used as raw energy and material to produce glass objects using a 3D printing process, that combines natural energy and material with high-tech production technology.

Solar-sintering aims to raise questions about the future of manufacturing and trigger dreams of the full utilisation of the production potential of the world’s most efficient energy resource – the sun. Whilst not providing definitive answers this experiment aims to provide a point of departure for fresh thinking.

This project was developed at the Royal College of Art during my MA studies in Design Products on Platform 13.”

GO TO markuskayser.com

Sod big data and mashups: why not hack on making art? (VIDEO)

Tom Armitage, Creative Technologist, BERG, Lightning talk at Culture Hack Day 2011

SOURCE: https://vimeo.com/1901979519019795

BLOGGING THE FUTURE

“Blogging the future of technology & art is een project van Virtueel Platform en Domein voor Kunstkritiek. Het is de derde in de reeks masterclasses schrijven over e-cultuur die we de afgelopen jaren samen organiseerden … “

Een initiatief van:

LICHT IN HET MUSEUM (SYMPOSIUM)

Datum en tijd 30 mei 2012, 14.00 – 18.00 uur
Plaats Trippenhuis, Kloveniersburgwal 29, Amsterdam

Het symposium Licht in het Museum brengt mensen uit diverse geledingen samen: kunstenaars, kunsthistorici, restauratoren, architecten en lichtdeskundigen, om met elkaar in gesprek te komen over het gebruik van licht in musea en bij tentoonstellingen. Hoe bepaalt de architectuur van een museum het omgaan met licht? Welke invloed heeft licht op onze perceptie van kunstwerken: zien we de Nachtwacht beter nu er LED-lampen op zijn gericht? Hoe staat het met de kennis over licht? Wat zijn de ontwikkelingen in de lichtindustrie?

Licht in het museum
Programma
13.30 uur Ontvangst
14.00 uur Opening door Carel Blotkamp, emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis Vrije Universiteit
Inleiding door Mick Eekhout, hoogleraar productontwikkeling Technische Universiteit Delft: Museumarchitectuur en licht
Lezing door Hans van Heeswijk, architect: Hollands licht
Lezing door Rienk Visser, verlichtingsontwerper: Functie en effecten van daglicht en kunstlicht in musea en expositieruimten
Interview met Peter Struycken, beeldend kunstenaar, door Carel Blotkamp
Lezing door Ysbrand Hummelen, senior restaurator-onderzoeker Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed:Schilderkunst en omgevingslicht: een scenario
Forumdiscussie tussen sprekers en publiek, onder leiding van Debora Meijers, universitair hoofddocent kunstgeschiedenis Universiteit van Amsterdam
17.00 uur Afsluiting en borrel
Toegang is gratis. Graag vooraf aanmelden via het aanmeldformulier.

Voor nadere informatie:
Jeffrey Muskiet, Afdeling Genootschap KNAW
telefoon 020 551 0702, jeffrey.muskiet@bureau.knaw.nl 

 

BRON: http://www.knaw.nl/Content/Internet_KNAW/actueel/bestanden/20120530_Licht_in_het_museum.html

Nog zeer beperkt aantal plekken voor bijeenkomst donderdag a.s. …..

Op 24 mei (12 – 17 uur) organiseert Stichting Toekomstbeeld der Techniek de 2e startbijeenkomst in het kader van de Toekomstverkenning Kunst en Techniek. Met Angelo Vermeulen, Robert Zwijnenberg, Taconis Stolk en Maaike Roozenburg. Met discussie. Met broodjes en met borrel.

NIMk, Keizersgracht 264 AMSTERDAM

Meer informatie en kosteloos aanmelden voor de laatste plaatsten: http://www.stt.nl/uploads/documents/260.pdf

“…  Waar de bijeenkomst van 26 april in het teken stond van bestaande kunst, kijken we op 24 mei naar de interactie tussen techniek en kunst-in-de-maak. Hier komen vragen aan de orde als: wat betekent het aanbod van nieuwe technologieën, media, materialen en platforms voor de kunst en de wijze waarop die kunst tot stand komt? Zijn techniek en technologie aanjagers van nieuwe kunstconcepten en -categorieën? Hoe belangrijk wordt techniek(beheersing) voor de kunstenaar? En wat betekent dat voor zijn of haar professionele vorming? We staan ook stil bij vraagstukken van een heel andere orde, zoals: wat is de rol van de kunstenaar bij het duiden en verkennen van nieuwe technologieën? En hoe verandert het kunstlandschap en haar instituties onder invloed van technologische ontwikkelingen?”

Meer weten over de vorige bijeenkomst over Techniek en de Kunst(re)presentatie (26 april)? Ga naar http://www.stt.nl/uploads/documents/259.pdf voor het programma bekijk de presentaties op: http://vimeo.com/album/1923372

Creatief vakmanschap in Nederland verdient herwaardering (RAPPORT)

Creatief vakmanschap speelt een belangrijke rol in de creatieve economie en is een belangrijke factor in de kwaliteit van een samenleving. Als Nederland haar cultuur op het gebied van creatief vakmanschap wil verbeteren, en dat is hard nodig, kan zij veel leren van landen als Japan, Italië en China. Dit concludeert een onderzoeksteam van prof.dr. Arjo Klamer van de Erasmus Universiteit Rotterdam in het onderzoek ‘Creatief vakmanschap in internationaal perspectief’.

Het team van Klamer onderzocht creatief vakmanschap in Japan, China, India, Italië, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. “Nederland heeft een sterke traditie in creatief vakmanschap en sterke opleidingen,” merkt Klamer op. “Toch schiet de cultuur rond het creatieve vakmanschap ernstig tekort, zeker in vergelijking met Japan en Italië. Daar genieten de goede vakmensen hoog aanzien en bestaat grote belangstelling voor hun werk.”

De onderzoekers verwachten door een verandering in smaak en voorkeuren ook in Nederland meer aandacht voor kwaliteit van producten en werk. Het creatief vakmanschap zal daar van profiteren. Maar de landen waar onderzoek is gedaan, laten zien dat in Nederland veel zal moeten veranderen. Een zogenaamde ambachtscultuur is nog verre van optimaal. Dat zal moeten veranderen. Branche-organisaties, scholen en de vakmensen kunnen zelf meer samenwerken om het creatief vakmanschap beter over het voetlicht te krijgen. De titel van ‘meester’ voor excellerende vaklieden is ook een geëigend middel.”

DOWNLOAD HET RAPPORT: http://www.creatiefvakman.nl/uploads/downloads/120417%20boekje%20onderzoek%20Arjo%20Klamer%20def.pdf

BRON: http://www.eur.nl/nieuws/nieuwsbrief/eurnieuws2012/eurnieuws18/detail/article/36980-creatief-vakmanschap-in-nederland-verdient-herwaardering/

Post Navigation

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 135 other followers